Carl Lee Perkins (9 de abril de 1932 - 19 de janeiro de 1998) [1] [2] foi um cantor e compositor americano que gravou mais notavelmente no Sun Studio , em Memphis , a partir de 1954. Entre suas canções mais conhecidas estão " "Blue Suede Shoes", "Matchbox" and "Everybody's Trying to Be My Baby".
".De acordo com Charlie Daniels , "as músicas de Carl Perkins personificaram a era do rockabilly, e o som de Carl Perkins personifica o som do rockabilly mais do que qualquer pessoa envolvida nele, porque ele nunca mudou". [3] As músicas de Perkins foram gravadas por artistas (e amigos) tão influentes quanto Elvis Presley , Beatles , Jimi Hendrix , Johnny Cash e Eric Clapton, que estabeleceram seu lugar na história da música popular. Paul McCartney afirmou que "se não houvesse Carl Perkins, não haveria Beatles". [4]
Chamado "o rei do rockabilly", ele foi incluído no Hall da fama do rock and roll, no hall da fama do rockabilly , no hall da fama de Memphis Music e no hall da fama dos compositores de Nashville . Ele também recebeu um prêmio Grammy Hall of Fame .
Biografia
Início da vida
Perkins nasceu perto de Tiptonville, Tennessee , filho de pobres co-proprietários, Buck e Louise Perkins (com erros ortográficos em sua certidão de nascimento como "Perkings"). [5] Ele cresceu ouvindo música gospel do sul cantada por amigos brancos na igreja e por trabalhadores afro-americanos quando trabalhava nos campos de algodão. [6] A partir dos seis anos, durante a primavera e o outono, os dias letivos seriam seguidos por algumas horas de trabalho nos campos. No verão, os dias úteis eram de 12 a 14 horas, "da lata para a lata". Perkins e seu irmão Jay ganhavam 50 centavos por dia. Todos os membros de sua família trabalhavam, então havia dinheiro suficiente para feijão e batata, tabaco para o pai de Perkins e, ocasionalmente, o luxo de um saco de cinco centavos de balas. [7]
Nas noites de sábado, Perkins ouvia o Grand Ole Opry no rádio de seu pai. As transmissões de Roy Acuff o inspiraram a pedir um violão aos pais. [8] Como não podiam pagar, seu pai fez um com uma caixa de charutos e uma vassoura. Finalmente, um vizinho em tempos difíceis ofereceu-se para vender seu modelo de guitarra Gene Autry amassado e arranhado com cordas desgastadas. Buck Perkins comprou para o filho por alguns dólares.
Perkins aprendeu a si próprio partes de " Great Speckled Bird " de Acuff e " The Wabash Cannonball ", depois de ouvi-los tocar no Opry . Ele também citou a rápida reprodução e vocais de Bill Monroe como uma influência precoce. [9]
Perkins aprendeu mais sobre o violão com John Westbrook, um trabalhador de campo afro-americano na casa dos sessenta anos. "Tio John", como Perkins o chamava, tocava blues e música gospel em um velho violão. Westbrook aconselhou Perkins: "Aproxime-se dele. Você pode senti-lo viajar pelos estranhos, atravessar sua cabeça e descer até sua alma onde mora. Você pode senti-lo. Deixe-o vibrar". Perkins não tinha dinheiro para comprar novas cordas, e quando elas quebraram, ele teve que repeti-las. Os nós cortaram seus dedos quando ele deslizou para outra nota, então ele começou a dobrar as notas, tropeçando em um tipo de nota azul . [3] [10]
Perkins foi recrutado para ser membro da banda de quarta série do condado de Lake. Como sua família era pobre demais para pagar por eles, Lee McCutcheon, a mulher responsável pela banda, deu-lhe uma camisa branca nova, calça de algodão, um boné de banda branco e uma capa vermelha. [11]
Em janeiro de 1947, a família Perkins mudou-se de Lake County, Tennessee , para Madison County, Tennessee . Um novo rádio que funcionava com corrente doméstica, em vez de com bateria, e a proximidade de Memphis expôs Perkins a uma variedade maior de músicas. [14] Aos quatorze anos, usando a progressão de acordes I-IV-V, comum na música country da época, [13] ele escreveu uma música que ficou conhecida em torno de Jackson como "Deixe-me levá-lo ao cinema, Magg". [14] (a música mais tarde convenceu Sam Phillips a assinar Perkins para sua gravadora Sun Records ).
Começos como artista
Perkins e seu irmão Jay tiveram seu primeiro emprego remunerado (em dicas) como artistas na taberna Cotton Boll na Highway 45, 20 quilômetros ao sul de Jackson, começando nas noites de quarta-feira no final de 1946. Perkins tinha 14 anos. Uma das músicas que eles tocaram foi uma versão country shuffle do blues country de " Blue Moon of Kentucky ", de Bill Monroe. Bebidas gratuitas eram uma das vantagens de tocar em uma taberna, e Perkins bebeu quatro cervejas naquela primeira noite. Dentro de um mês, Carl e Jay começaram a tocar nas noites de sexta e sábado na taverna Sand Ditch, perto da fronteira ocidental de Jackson. Ambos os locais foram palco de brigas ocasionais, e os dois irmãos Perkins ganharam a reputação de lutadores. [15]
Nos dois anos seguintes, os irmãos Perkins começaram a tocar outras tabernas em torno de Bemis e Jackson, incluindo El Rancho, o Roadside Inn e Hilltop, à medida que se tornavam mais conhecidos. Carl convenceu seu irmão Clayton a tocar o baixo vertical para completar o som da banda. [16]
Perkins começou a se apresentar regularmente no WTJS em Jackson durante o final da década de 1940, como um membro do Tennessee Ramblers. Ele também apareceu no Hayloft Frolic , no qual ele tocou duas músicas, às vezes incluindo "Talking Blues", como fez Robert Lunn no Grand Ole Opry . Perkins e seus irmãos começaram a aparecer no The Early Morning Farm e Home Hour . A resposta positiva do ouvinte resultou em um segmento de 15 minutos patrocinado pela melhor farinha da mãe. No final da década de 1940, os Perkins Brothers eram a banda mais conhecida na área de Jackson. [17]
Perkins teve empregos durante a maior parte desses anos, colhendo algodão e depois trabalhando na Day's Dairy em Malesus, em uma fábrica de colchões e em uma fábrica de baterias. Ele trabalhou como lubrificador de panela para a Colonial Baking Company em 1951 e 1952. [18] [19]
Em janeiro de 1953, Perkins casou-se com Valda Crider, que ele conhecia há vários anos. Quando seu trabalho na padaria foi reduzido para meio período, Valda, que tinha seu próprio trabalho, incentivou Perkins a começar a trabalhar nas tabernas em período integral. Ele começou a tocar seis noites por semana. Mais tarde, no mesmo ano, ele adicionou WS "Fluke" Holland à banda como baterista. Holland não tinha experiência anterior como músico, mas tinha um bom senso de ritmo. [20]
Malcolm Yelvington , que se lembrava dos Perkins Brothers quando tocavam em Covington, Tennessee , em 1953, observou que Carl tinha um estilo incomum de blues. [21] Em 1955, Perkins havia gravado fitas de seu material com um gravador emprestado, e ele as enviou para empresas como Columbia e RCA, com endereços como "Columbia Records, New York City". "Enviei fitas para a RCA e Columbia e nunca ouvi falar delas". [22]
Em julho de 1954, Perkins e sua esposa ouviram um novo lançamento de " Blue Moon of Kentucky " de Elvis Presley , Scotty Moore e Bill Black no rádio. [23] Quando a música desapareceu, Perkins disse: "Há um homem em Memphis que entende o que estamos fazendo. Eu preciso ir vê-lo." [24] Segundo outra narrativa da história, Valda foi quem lhe disse que ele deveria ir a Memphis. [25] Mais tarde, Presley disse a Perkins que viajou para Jackson e viu Perkins e seu grupo tocando no El Rancho. [22]
Anos depois, o músico Gene Vincent disse a um entrevistador, em vez de "Blue Moon of Kentucky" ser um "novo som", "muitas pessoas estavam fazendo isso antes disso, especialmente Carl Perkins". [26]
Perkins fez o teste com sucesso de Sam Phillips na Sun Records no início de outubro de 1954. " Movie Magg " e "Turn Around" foram lançados pela gravadora Flip de propriedade da Phillips (151) em 19 de março de 1955. [27] "Turn Around" tornou-se um sucesso regional. [2] Com a música tocando no sul e sudoeste, Perkins foi contratado para aparecer junto com Elvis Presley nos cinemas de Marianna e West Memphis, Arkansas . Comentando sobre a reação do público a Presley e a si mesmo, Perkins disse: "Quando eu pulava, eles gritavam um pouco, mas estavam se preparando para ele. Era como o TNT, cara, isso simplesmente explodiu. de repente, o mundo estava envolto em rocha ". [28]
Johnny Cash e Tennessee Two foram os próximos músicos a serem adicionados às performances dos músicos da Sun. Durante o verão de 1955, houve festas em Little Rock e Forrest City, Arkansas, e em Corinth e Tupelo, Mississippi . Novamente em El Rancho, os irmãos Perkins se envolveram em um acidente de automóvel em Woodside, Delaware. Um amigo, que estava dirigindo, foi imobilizado pelo volante. Perkins conseguiu arrastá-lo para fora do carro, que começara a queimar. Clayton havia sido jogado do carro, mas não foi ferido gravemente. [29]
Outra música de Perkins, "Gone Gone Gone", [30] [31] lançada pela Sun em outubro de 1955 [32], também foi um sucesso regional. Foi um "blues de pulo em sabores combinados de países e idiomas r & b.". [33] Foi apoiado pelo mais tradicional " Let the Jukebox Continue On Playing ", completo com violino, linha de baixo "Western boogie", guitarra de aço e vocal choroso. [34]
Comentando sobre a peça de Perkins, Sam Phillips foi citado como tendo dito: "Eu sabia que Carl podia tocar rock e, de fato, ele me disse desde o início que estava tocando aquela música antes de Elvis sair no disco ... eu queria ver se era alguém que poderia revolucionar o país nos negócios ". [35]
Também no outono de 1955, Perkins escreveu " Sapatos de camurça azul " [6] depois de ver um dançarino ficar bravo com sua data de arranhar os sapatos. [36] Várias semanas depois, em 19 de dezembro de 1955, Perkins e sua banda gravaram a música durante uma sessão no Sun Studio em Memphis. Phillips sugeriu mudanças nas letras ("Go, cat, go"), e a banda mudou o final da música para "boogie vamp". [37] Presley deixou a Sun para uma RCA em novembro e, em 19 de dezembro de 1955, Phillips, que havia começado a gravar Perkins no final de 1954, disse a Perkins: "Carl Perkins, você é meu gato rockabilly agora". [38] Lançado em 1 de janeiro de 1956, "Blue Suede Shoes" foi um enorme sucesso nas paradas. Nos Estados Unidos, alcançou o número 1 na parada de música country da revista Billboard (o único sucesso número 1 que ele teria) e o número 2 na parada de música popular da Billboard Best Sellers. Em 17 de março, Perkins se tornou o primeiro artista country a alcançar o número 3 nas paradas de ritmo e blues . [37] [39] Naquela noite, Perkins tocou a música no Ozark Jubilee da ABC-TV, sua estréia na televisão (Presley a tocou pela segunda vez naquela mesma noite no Stage Show da CBS-TV; ele a cantou pela primeira vez no programa em 11 de fevereiro).
No Reino Unido , a música alcançou o número 10 nas paradas britânicas. Foi o primeiro disco de um artista da Sun a vender um milhão de cópias. O lado B, " Honey Don't ", foi coberto pelos Beatles, [6] Wanda Jackson e (na década de 1970) T. Rex . John Lennon cantou a música quando os Beatles a tocaram, antes de Ringo Starr cantar. Lennon também tocou a música nas Lost Lennon Tapes . [39]
Acidente de viação
Depois de fazer um show em Norfolk, Virgínia , em 21 de março de 1956, a Perkins Brothers Band se mudou para Nova York para uma aparição em 24 de março no Perry Como Show, da NBC-TV . Pouco antes do nascer do sol, em 22 de março, na Rota 13 entre Dover e Woodside, Delaware, Stuart Pinkham (também conhecido como Richard Stuart e Poor Richard) assumiu as funções de motorista. Depois de baterem na traseira de uma caminhonete, o carro deles entrou em uma vala com cerca de 30 cm de água e Perkins foi deixado deitado de bruços na água. O baterista Holland rolou Perkins, salvando-o de se afogar. Ele havia sofrido três vértebras fraturadas no pescoço, uma concussão grave, uma clavícula quebrada e lacerações por todo o corpo no acidente. Perkins permaneceu inconsciente por um dia inteiro. O motorista da caminhonete, Thomas Phillips, um agricultor de 40 anos de idade, morreu quando foi jogado no volante. [40] Jay Perkins teve um pescoço fraturado e lesões internas graves; ele nunca se recuperou totalmente e morreu em 1958.
Em 23 de março, Bill Black , Scotty Moore e DJ Fontana , os membros da banda de Elvis, visitaram Perkins a caminho de Nova York para aparecer com Presley no dia seguinte. Fontana lembrou Perkins dizendo: "De todas as pessoas, eu olhei para cima e lá estão vocês. Vocês pareciam um bando de anjos vindo me ver". [41] Black lhe disse: "Ei cara, Elvis manda seu amor" e acendeu um cigarro para ele, mesmo que o paciente na cama ao lado estivesse em uma barraca de oxigênio. Uma semana depois, Perkins recebeu um telegrama de Presley (que chegara em 23 de março), desejando-lhe uma rápida recuperação. [42]
Sam Philips planejava surpreender Perkins com um disco de ouro no The Perry Como Show . "Blue Suede Shoes" havia vendido mais de 500.000 cópias até 22 de março. [43] Agora, enquanto Perkins se recuperava de seus ferimentos, "Blue Suede Shoes" alcançou o número 1 nas paradas regionais de pop, R&B e country. Ele também alcançou o número 2 nas paradas pop e country da Billboard. " Heartbreak Hotel ", de Elvis Presley, era o número um nas paradas pop e country naquela época, mas "Blue Suede Shoes" se saiu melhor que "Heartbreak" nas paradas de R&B. Em meados de abril, foram vendidos mais de um milhão de cópias do "Blue Suede Shoes". [44]
Em 3 de abril, enquanto ainda se recuperava em Jackson, Perkins assistiu a Presley tocar "Blue Suede Shoes" em sua primeira aparição no The Milton Berle Show , que foi sua terceira apresentação da música na televisão nacional. [45] [46] Ele também fez referências a ele duas vezes durante uma aparição no The Steve Allen Show . Embora sua versão tenha se tornado mais famosa que a de Perkins, alcançou apenas o número 20 na parada pop da Billboard. [47]
Voltar à gravação e turnê
Perkins voltou às apresentações ao vivo em 21 de abril de 1956, começando com uma aparição em Beaumont, Texas , com a turnê "Big D Jamboree". [48] Antes de retomar a turnê, Sam Phillips organizou uma sessão de gravação no Sun, com Ed Cisco substituindo Jay, que ainda se recuperava. Em meados de abril, " Dixie Fried ", "Coloque suas roupas de gato", "Corda certa, ioiô errado", "Você não pode fazer amor com alguém", " Todo mundo está tentando ser meu bebê " e " That Don't Move Me "foi gravado. [49]
Carl Perkins (2º da esquerda) tocando "Glad All Over" com (da esquerda para a direita) Clayton Perkins, WS "Fluke" Holland e Jay Perkins no filme Jamboree
Começando no início do verão, Perkins recebeu US $ 1.000 para tocar apenas duas músicas por noite na turnê prolongada de "Top Stars of '56". Outros artistas da turnê foram Chuck Berry e Frankie Lymon e os adolescentes . Quando Perkins e o grupo entraram no palco em Columbia, Carolina do Sul , ele ficou horrorizado ao ver um adolescente com o queixo sangrando pressionado contra o palco pela multidão. Durante o primeiro intervalo de guitarra de "Honey Don't", eles foram levados para o palco e para um camarim vazio atrás de uma fila dupla de policiais. Perkins foi citado como tendo dito: "Era perigoso. Muitas crianças se machucaram. Havia muitos tumultos, apenas loucos, cara! A música os deixou loucos". Assustado com o que tinha visto e experimentado, Perkins deixou a turnê. [50] Aparecendo com Gene Vincent e Lillian Briggs em um "show de rock 'n roll", ele ajudou a atrair 39.872 pessoas para a Reading Fair, na Pensilvânia, numa terça-feira à noite, no final de setembro. Uma arquibancada cheia e mil pessoas estavam sob forte chuva para ouvir Perkins e Briggs na Brockton Fair em Massachusetts. [51]
A Sun lançou mais músicas de Perkins em 1956: " Boppin 'the Blues " / "All Mama's Children" (Sun 243), o lado B co-escreveu com Johnny Cash e " Dixie Fried " / "Sinto muito, estou Não sinto muito "(dom 249). " Matchbox " / " Your True Love " (domingo, 261) [52] foi lançado em fevereiro de 1957. [32] " Boppin 'the Blues " alcançou o número 47 na parada de singles pop da Cashbox , número 9 no país da Billboard e na parada ocidental e o número 70 na tabela das 100 melhores da Billboard.
"Matchbox" é considerado um clássico do rockabilly. No dia em que foi gravado, Elvis Presley visitou o estúdio. Perkins, Presley, Jerry Lee Lewis e Johnny Cash (que saíram mais cedo) passaram mais de uma hora cantando gospel, country e ritmos e blues enquanto uma fita rolava. [6] Os artistas desta sessão casual foram chamados de Million Dollar Quartet por um jornal local no dia seguinte. Essas gravações foram lançadas em CD em 1990. [2]
Em 2 de fevereiro de 1957, Perkins apareceu novamente no Ozark Jubilee , cantando "Matchbox" e "Blue Suede Shoes". Ele também fez pelo menos duas aparições na Town Hall Party em Compton, Califórnia , em 1957, [53] cantando as duas músicas. Essas performances foram incluídas na série Western Ranch Dance Party , filmada e distribuída pela Screen Gems.
Ele lançou " That's Right ", co-escrito com Johnny Cash, apoiado com a balada "Forever Yours", como single de Sun 274 em agosto de 1957. Nenhum dos lados chegou às paradas.
O filme de 1957, Jamboree, incluiu uma performance de Perkins de " Glad All Over " (que não deve ser confundida com a música de Dave Clark Five com o mesmo nome), que saiu em 1:55. "Glad All Over", escrito por Aaron Schroeder , Sid Tepper e Roy C. Bennett , [54] foi lançado pela Sun em janeiro de 1958. [55]
Em 1958, Perkins mudou-se para a Columbia Records , para a qual gravou "Jive After Five", "Rockin 'Record Hop", "Levi Jacket (e uma camisa de cauda longa)", "Pop, Let Me Have the Car", "Pink". Empurradores de pedal "," De qualquer forma o vento sopra "," Hambone "," Sapato de bico fino "," Sister Twister "," LOVEVILLE "e outras músicas. [32]
Em 1959, ele escreveu a música country e ocidental " The Ballad of Boot Hill " para Johnny Cash, que a gravou em um EP da Columbia Records. No mesmo ano, Perkins foi escalado para um filme filipino produzido pela People's Pictures, Hawaiian Boy , no qual ele cantou "Blue Suede Shoes". [ citação necessária ]
Ele se apresentou com frequência no Golden Nugget Casino em Las Vegas em 1962 e 1963. Durante esse período, ele visitou nove estados do Centro-Oeste e fez uma turnê na Alemanha.
Em maio de 1964, Perkins viajou pela Grã - Bretanha com Chuck Berry . [56] Perkins relutou em fazer a turnê, convencido de que, por mais esquecido que estivesse nos Estados Unidos, ele seria ainda mais obscuro no Reino Unido e não queria ser humilhado por atrair um público escasso. Berry garantiu que eles permaneceram muito mais populares na Grã-Bretanha desde os anos 50 do que nos Estados Unidos e que haveria uma grande multidão de fãs em todos os shows. Os animais apoiaram os dois artistas. Na última noite da turnê, Perkins participou de uma festa onde ele se sentou no chão, compartilhando histórias, tocando violão e cantando canções enquanto estava cercado pelos Beatles . Ringo Starr perguntou se ele poderia gravar "Honey Don't". Perkins respondeu: "Cara, vá em frente, faça isso". [57] Os Beatles gravaram covers de " Matchbox ", " Honey Don't " e " Everybody's Trying Be My Baby " (gravado por Perkins, adaptado de uma música originalmente gravada por Rex Griffin em 1936, com novas músicas). por Perkins; uma música com o mesmo título foi gravada por Roy Newman em 1938). Os Beatles gravaram duas versões de "Glad All Over" em 1963. [58] Outra turnê na Alemanha se seguiu no outono.
Ele lançou "Big Bad Blues", apoiado por "Lonely Heart" como um single na Brunswick Records com o Nashville Teens em junho de 1964. [59]
Em 1966, Perkins assinou contrato com a Dollie Records e lançou como seu primeiro single "Country Boy's Dream", que alcançou o 22º lugar nas paradas country.
Enquanto estava em turnê com a trupe Johnny Cash, em 1968, Perkins passou quatro dias bebendo. Com a insistência de Cash, ele abriu um show em San Diego, Califórnia , tocando quatro músicas depois de ver "quatro ou cinco de mim no espelho" e ao mesmo tempo ser capaz de ver "nada além de um borrão". Depois de beber mais um copo de uísque, ele desmaiou no ônibus da turnê. De manhã, ele começou a alucinar "aranhas grandes e dinossauros, enormes, e eles iam pisar em mim". O ônibus estava estacionado em uma praia no oceano. Ele foi tentado por mais um copo de uísque que havia escondido. Ele levou a garrafa com ele para a praia e caiu de joelhos e disse: "Senhor, ... eu vou jogar essa garrafa. Vou mostrar a você que acredito em você. Eu naveguei no Pacífico. .. Levantei-me, sabia que tinha feito a coisa certa. " Perkins e Cash, que tinham seus próprios problemas com drogas, deram apoio um ao outro para permanecerem sóbrios. [60]
Em 1968, Cash gravou " Daddy Sang Bass ", escrito por Perkins (que incorpora partes do padrão americano " Will the Circle Be Unbroken ") e ficou em primeiro lugar nas paradas de música country por seis semanas. Glen Campbell também cobriu a música, assim como os Statler Brothers e Carl Story . "Daddy Sang Bass" foi nomeado pela Country Music Association como Canção do Ano. Perkins também tocou guitarra no single " A Boy Named Sue " de Cash, gravado ao vivo na prisão de San Quentin , que ficou em primeiro lugar por cinco semanas na parada country e em segundo lugar na parada pop (a performance também foi filmada por Granada Television para transmissão). Perkins passou uma década na revista de turnês de Cash, muitas vezes como um ato de abertura para Cash (como nos concertos na prisão de Folsom e San Quentin, em que foi gravado cantando "Blue Suede Shoes" e "Matchbox" antes de Cash subir ao palco; essas apresentações não foram liberados até os anos 2000). Ele também apareceu na série de televisão The Johnny Cash Show . Ele tocou "Matchbox" com Cash e Derek e Eric Clapton, do Domino . Cash também apresentou Perkins em ensaios com José Feliciano e Merle Travis .
No programa de televisão Kraft Music Hall, em 16 de abril de 1969, apresentado por Cash, Perkins tocou sua música " Restless ". [61] [62]
Perkins e Bob Dylan escreveram " Champaign, Illinois " em 1969. Dylan estava gravando em Nashville de 12 a 21 de fevereiro para seu álbum Nashville Skyline . Ele conheceu Perkins quando apareceu no The Johnny Cash Show em 7 de junho. [63] Dylan havia escrito um verso da música, mas estava preso. Perkins elaborou um ritmo galopante e improvisou uma letra de final de verso, e Dylan disse a ele: "Sua música. Pegue. Conclua". [64] A música em co-autoria foi incluída no álbum de 1969 de Perkins, On Top . [65] [66]
Perkins também foi unida em 1969 pelo Murray Krugman da Columbia com um grupo de rockabilly baseado no Hudson Valley de Nova York, o New Rhythm and Blues Quartet . Perkins e NRBQ gravaram Boppin 'the Blues , que contou com o grupo apoiando-o em músicas incluindo seus grampos "Turn Around" e "Boppin' the Blues" e incluiu músicas gravadas separadamente por Perkins e NRBQ. [67] Uma de suas aparições na TV com Cash foi na popular série country Hee Haw , em 16 de fevereiro de 1974.
Tommy Cash (irmão de Johnny Cash) teve um hit gospel do Top Ten em 1970 com uma gravação da música "Rise and Shine", escrita por Perkins. Atingiu o número 9 na tabela de países da Billboard e o número 8 na tabela de países do Canadá. Arlene Harden alcançou o Top 40 de países em 1971 com a composição de Perkins "O verdadeiro amor é maior que a amizade", do filme Little Fauss e Big Halsy (1971), que alcançou o número 22 na tabela de países da Billboard e o número 33 na Billboard. Gráfico adulto contemporâneo para Al Martino naquele mesmo ano.
Depois de uma longa luta legal com Sam Phillips sobre royalties , Perkins ganhou a propriedade de suas músicas na década de 1970. [68]
Anos posteriores
Em 1981, Perkins gravou a música "Get It" com Paul McCartney , fornecendo vocais e tocando guitarra com o ex-Beatle. Esta gravação foi incluída no álbum Tug of War , lançado em 1982. [69] Esta faixa também foi o lado B da faixa-título, de forma ligeiramente editada. Uma fonte afirma que Perkins "escreveu a música com Paul McCartney". [70] A música termina com um desaparecimento do riso improvisado de Perkins.
O renascimento rockabilly dos anos 80 ajudou a trazer Perkins de volta aos holofotes. Em 1985, ele regravou "Blue Suede Shoes" com Lee Rocker e Slim Jim Phantom, do Stray Cats , como parte da trilha sonora do filme Porky's Revenge .
Em outubro de 1985, George Harrison , Eric Clapton , Dave Edmunds , Lee Rocker, Rosanne Cash e Ringo Starr apareceram com ele no palco para um especial de televisão, Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session , que foi gravado ao vivo no Limehouse Studios, em Londres . O show foi exibido no canal 4 em 1º de janeiro de 1986. Perkins tocou 16 músicas, com dois bis, em uma performance extraordinária. Ele e seus amigos terminaram a sessão cantando sua música mais famosa, 30 anos após a sua composição, o que levou Perkins às lágrimas. O especial do concerto foi um dos destaques de sua carreira posterior e foi elogiado pelos fãs pelas performances empolgantes realizadas por Perkins e seus convidados. O concerto foi lançado em DVD pela Snapper Music em 2006. [71]
Perkins foi introduzido no Hall of Fame de Nashville Songwriters em 1985. O reconhecimento mais amplo de sua contribuição para a música veio com sua inserção no Hall da Fama do Rock and Roll em 1987. "Blue Suede Shoes" foi escolhido como um dos Halls do Rock and Roll das "500 músicas que moldaram o rock and roll" da fama. A música também recebeu um prêmio Grammy Hall of Fame . Perkins foi introduzido no Hall da Fama do Rockabilly em reconhecimento à sua contribuição pioneira ao gênero.
A única performance notável de Perkins como ator foi no filme de John Landis , 1985, Into the Night , um filme cheio de participações especiais que inclui uma cena em que os personagens interpretados por Perkins e David Bowie morrem nas mãos um do outro. [72]
Perkins retornou ao Sun Studio em Memphis em 1986, juntando-se a Cash, Jerry Lee Lewis e Roy Orbison no álbum Class of '55 . O disco foi uma homenagem aos seus primeiros anos na Sun e, especificamente, na jam session do Million Dollar Quartet envolvendo Perkins, Presley, Cash e Lewis em 1956.
Em 1989, Perkins co-escreveu e tocou guitarra no hit número 1 do Judds , "Let Me Tell You About Love". Também naquele ano, ele assinou um contrato com a Platinum Records para o álbum Friends, Family, and Legends , com apresentações de Chet Atkins , Travis Tritt , Steve Wariner , Joan Warett , Joan Jett e Charlie Daniels , junto com Paul Shaffer e Will Lee. Durante a produção deste álbum, Perkins desenvolveu um câncer na garganta .
Ele voltou ao Sun Studio para gravar com Scotty Moore, o primeiro guitarrista de Presley, para o álbum 706 ReUNION , lançado pela Belle Meade Records, que também apresentava DJ Fontana , Marcus Van Storey e Jordanaires . Em 1993, Perkins se apresentou com o Kentucky Headhunters em um videoclipe de sua música "Dixie Fried", filmada em Glasgow, Kentucky . Em 1994, ele se uniu a Duane Eddy e Mavericks para contribuir com "Matchbox" para o álbum de benefícios da AIDS Red Hot + Country , produzido pela Red Hot Organization .
Seu último álbum, Go Cat Go! , lançado pelo selo independente Dinosaur Records em 1996, apresenta duetos de Perkins cantando com Bono , Johnny Cash, John Fogerty , George Harrison, Paul McCartney, Willie Nelson , Tom Petty , Paul Simon e Ringo Starr . [73] [74]
Sua última grande apresentação foi o concerto de caridade All Music for Montserrat no Royal Albert Hall, em Londres, em 15 de setembro de 1997.
Perkins morreu quatro meses depois, em 19 de janeiro de 1998, aos 65 anos de idade, no Hospital Jackson-Madison County, em Jackson, Tennessee , por câncer na garganta . Ele sofreu vários golpes leves no mês anterior. Entre os presentes em seu funeral na Universidade de Lambuth estavam George Harrison , Jerry Lee Lewis , Wynonna Judd , Garth Brooks , o agente de Nashville Jim Dallas Crouch, Johnny Cash e June Carter Cash . Perkins foi enterrado no cemitério Ridgecrest em Jackson.
Vida pessoal
Defensor forte da prevenção do abuso infantil, Perkins trabalhou com o Jackson Exchange Club para estabelecer o primeiro centro de prevenção de abuso infantil no Tennessee e o quarto no país. As receitas de um concerto planejado por Perkins foram combinadas com uma doação do National Exchange Club para estabelecer a Prevenção ao Abuso de Crianças em outubro de 1981. Durante anos, seu Círculo de Esperança Telethon anual gerou um quarto do orçamento operacional anual do centro. [75]
Perkins teve uma filha, Debbie, e três filhos, Stan, Greg e Steve.
Stan, seu filho primogênito, também é um artista de gravação. Em 2010, ele juntou forças com Jerry Naylor para gravar um tributo ao dueto, "To Carl: Let it Vibrate". Stan foi introduzido no Hall da Fama do Rockabilly .
A viúva de Perkins, Valda deVere Perkins, morreu em 15 de novembro de 2005, em Jackson.
Estilo de guitarra
Como guitarrista, Perkins usava palheta, imitações do pedal de aço, amortecimento com a mão direita (abafando as cordas perto da ponte com a palma da mão), arpejos , uso vantajoso de cordas abertas, flexão de corda simples e dupla (empurrando cordas pelo pescoço para aumentar o tom), crommaticismo (usando notas fora da escala), lambidas country e blues e lambidas tritônicas e de outras tonalidades (frases curtas que incluem notas de outras teclas e se movem em padrões lógicos, geralmente simétricos). [76] Um rico vocabulário de acordes, incluindo o sexto e o décimo terceiro acordes, o nono e o nono e nove acordes e suspensões, aparecem em partes de ritmo e solos. O uso gratuito de sincopações, antecipações de acordes (chegar a uma mudança de acordes antes dos outros jogadores, geralmente com uma colcheia) e crosspicking (repetindo um padrão de três colcheias para que um sotaque caia de maneira variada no ritmo otimista ou otimista) também estão em alta. sua sacola de truques. [77]
Marcador histórico que comemora Perkins ao lado de outros colegas famosos
Continuação do cartaz histórico em homenagem a Perkins
Perkins escreveu sua autobiografia, Go, Cat, Go , publicada em 1996, em colaboração com o escritor musical David McGee em 1996. Os planos para um filme biográfico foram anunciados pela produtora Fastlane Entertainment, sediada em Santa Monica. [78] [79] foi lançado em 2009.
Em 2004, a Rolling Stone classificou o número 99 da Perkins em sua lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos . [80]
Muitos dos shows ao vivo dos Beatles estavam cheios de covers de Carl Perkins no Rock 'N' Roll, como 'Everybody's Trying Be My Baby', 'Matchbox' e 'Honey Don't'.
Sua versão de "Blue Suede Shoes" foi incluída pelo Conselho Nacional de Preservação de Gravação no Registro Nacional de Gravação da Biblioteca do Congresso em 2006. [81]
A família Perkins ainda é dona de suas músicas. [68]
Drive-By Truckers , em seu álbum The Dirty South , gravou uma música sobre ele, " Carl Perkins 'Cadillac ". A Arena Carl Perkins, em Jackson, Tennessee, é nomeada em sua homenagem.
George Thorogood e os Destroyers fizeram cover de "Dixie Fried" em seu álbum Maverick, de 1985. Os Kentucky Headhunters também cobriram a música, assim como Keith de Groot em seu álbum de 1968 No Introduction Necessary , com Jimmy Page na guitarra e John Paul Jones no baixo. [82]
Ricky Nelson cobriu "Boppin 'the Blues" e "Your True Love" de Perkins em seu álbum de estréia de 1957, Ricky .
Perkins foi interpretado por Johnny "Kid Memphis" Holiday na biografia de Johnny Cash de 2005, Walk the Line .
Perkins foi homenageado com o prêmio "Lifetime Achievement" durante o evento Tennessee Music Awards em 2018 na Universidade de Memphis Lambuth em Jackson, Tennessee.
Nenhum comentário:
Postar um comentário