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terça-feira, 28 de abril de 2020

CARLOS SANTANA - BIOGRAFIA



Carlos Santana (nascido em 20 de julho de 1947) é um guitarrista mexicano e americano que ganhou fama no final da década de 1960 e no início da década de 1970 com sua banda Santana , pioneira na fusão de rock and roll e jazz latino-americano. Seu som apresentava suas linhas melódicas, baseadas em blues, contra ritmos latinos e africanos tocados em instrumentos de percussão, como timbales e congas, geralmente não ouvidos no rock. Santana continuou trabalhando nessas formas ao longo das décadas que se seguiram. Ele experimentou um ressurgimento da popularidade e elogios da crítica no final dos anos 90. Em 2015, a revista Rolling Stone listou Santana no número 20 da lista dos 100 Maiores Guitarristas. [2] Ele ganhou 10 Grammy Awards e três Latin Grammy Awards , [3] e foi introduzido junto com Santana no Hall da Fama do Rock and Roll em 1998. [4]

Biografia


Início da vida

Santana nasceu em Autlán de Navarro , Jalisco , México. Ele aprendeu a tocar violino aos cinco anos e violão aos oito, sob a tutela de seu pai, um músico mariachi . Seu irmão mais novo, Jorge Santana , também se tornou um guitarrista profissional. O jovem Carlos foi fortemente influenciado por Ritchie Valens em uma época em que havia muito poucos mexicanos no rock e na música pop americana. A família mudou-se de Autlán de Navarro para Tijuana , a cidade na fronteira do México com a Califórnia e depois São Francisco. Em outubro de 1966, em São Francisco, Santana iniciou a Santana Blues Band . Em 1968, a banda começou a incorporar diferentes tipos de influências no blues elétrico. "Se eu fosse ao quarto de um gato", lembrou o guitarrista da banda, "ele estaria ouvindo Sly [Stone] e Jimi Hendrix ; outro cara dos Stones e dos Beatles . Outro cara estaria ouvindo Tito Puente e Mongo Santamaría . Outro cara estaria ouvindo Miles [Davis] e [John] Coltrane ... Para mim, era como estar em uma universidade. " [5]
Por volta dos oito anos de idade, Santana "caiu sob a influência" de artistas de blues como BB King , Javier Bátiz, Mike Bloomfield e John Lee Hooker . O trabalho de jazz / cigano de Gábor Szabó na década de 1960 também influenciou fortemente a execução de Santana. De fato, a composição de Szabó "Rainha Cigana" foi usada como a segunda parte do tratamento de Santana em 1970 da composição de Peter Green " Mulher Negra Mágica ", quase até lambidas de guitarra idênticas. O álbum instrumental de Santana, Shape Shifter , em 2012 inclui uma música chamada "Mr. Szabo", tocada em homenagem ao estilo de Gábor Szabó. Santana também credita Jimi Hendrix , Mike Bloomfield , Hank Marvin e Peter Green como influências importantes; ele considerou a Bloomfield um mentor direto, escrevendo uma reunião importante com a Bloomfield em São Francisco no prefácio que escreveu a uma biografia da Bloomfield, Michael Bloomfield: Se você ama esses blues - uma história oral em 2000. [6] Entre a idade de 10–12, ele foi molestado sexualmente por um americano que o levou através da fronteira. [7] Santana morava no Mission District , se formou na James Lick Middle School e em 1965 na Mission High School . Ele foi aceito na California State University, Northridge e Humboldt State University , mas optou por não frequentar a faculdade. [8]

Início de carreira

"Os anos 60 foram um salto na consciência humana. Mahatma Gandhi , Malcolm X , Martin Luther King Jr. , Che Guevara , Madre Teresa , lideraram uma revolução de consciência. Os Beatles , as Portas , Jimi Hendrix criaram temas de revolução e evolução. A música era como Dalí , com muitas cores e formas revolucionárias. A juventude de hoje deve ir até lá para se encontrar. "
- Carlos Santana [9]
Santana foi influenciado por artistas populares da década de 1950, como BB King , T-Bone Walker , Javier Batiz [10] e John Lee Hooker . [11] Logo depois que ele começou a tocar violão, ele se juntou a bandas locais ao longo da "Tijuana Strip", onde ele começou a desenvolver seu próprio som. [11] Ele também foi apresentado a uma variedade de novas influências musicais, incluindo jazz e música folclórica , e testemunhou o crescente movimento hippie centrado em São Francisco na década de 1960. Depois de vários anos trabalhando como lavador de pratos em uma lanchonete e procurando por trocados, Santana decidiu se tornar um músico em período integral. Em 1966, ele foi escolhido junto com outros músicos para formar uma banda ad hoc em substituição à de Paul Butterfield embriagado que tocaria uma matinê de domingo no Fillmore Auditorium, de Bill Graham . Graham selecionou os substitutos dos músicos que ele conhecia principalmente através de suas conexões com a Butterfield Blues Band , Grateful Dead e Jefferson Airplane . O violão de Santana chamou a atenção do público e de Graham. [12]
No mesmo ano, ele e seus colegas músicos de rua David Brown (baixo), Marcus Malone (percussão) e Gregg Rolie (vocais principais, Hammond Organ B3 ), formaram a Santana Blues Band. [13] Tocando uma mistura altamente original de ritmos de rock, jazz, blues, salsa e ritmos africanos, a banda ganhou seguidores imediatos no circuito de clubes de São Francisco.

Acordo recorde, avanço em Woodstock e altura de sucesso: 1969–1972

Anúncio comercial para o álbum de Santana Santana III.
Santana se apresentando em Hamburgo em 1973.
A banda de Santana foi assinada pela Columbia Records , que reduziu o nome para simplesmente " Santana ". [14] Foi ao estúdio gravar seu primeiro álbum em janeiro de 1969, finalmente lançando faixas em maio que se tornaram seu primeiro álbum. Os membros não ficaram satisfeitos com o lançamento, demitiram o baterista Bob Livingston e acrescentaram Mike Shrieve , que tinha uma forte experiência em jazz e rock. A banda então perdeu o percussionista Marcus Malone , que foi acusado de homicídio involuntário. Michael Carabello foi recolocado em seu lugar, trazendo consigo o experiente percussionista nicaragüense Jose Chepito Areas .
O grande promotor de música rock Bill Graham , um aficionado da música latina que era fã de Santana desde o início, organizou a banda para aparecer no Festival de Música e Arte de Woodstock antes mesmo de seu primeiro álbum ser lançado. O cenário foi uma das surpresas do festival, destacada por uma performance de onze minutos de um instrumental pulsante, " Soul Sacrifice ". Sua inclusão no álbum de filmes e trilhas sonoras de Woodstock aumentou bastante a popularidade da banda. Graham também sugeriu que Santana gravasse a música de Willie Bobo " Evil Ways ", pois ele achava que isso seria transmitido no rádio. O primeiro álbum da banda, Santana , foi lançado em agosto de 1969 e se tornou um grande sucesso, alcançando o 4º lugar nas paradas de álbuns dos EUA. [15]
O desempenho da banda em Woodstock e a trilha sonora e o filme que se seguiram os apresentaram a um público internacional e receberam elogios da crítica. O sucesso repentino que se seguiu pressionou o grupo, destacando as diferentes direções musicais que Rolie e Santana estavam começando a seguir. Rolie, juntamente com alguns dos outros membros da banda, queria enfatizar um som básico de hard rock , que foi um componente essencial no estabelecimento da banda desde o início. Santana, no entanto, estava cada vez mais interessado em ir além de seu amor pelo blues e rock e queria elementos mais jazzísticos e etéreos na música. Ele ficou fascinado com Gábor Szabó , Miles Davis , Pharoah Sanders e John Coltrane , além de desenvolver um interesse crescente pela espiritualidade . Ao mesmo tempo, o Chepito Areas sofreu uma hemorragia cerebral quase fatal, e Santana esperava continuar encontrando um substituto temporário (primeiro Willie Bobo , depois Coke Escovedo ), enquanto outros membros da banda, especialmente Michael Carabello, achavam que era errado executar publicamente sem Áreas. Cliques se formaram, e a banda começou a se desintegrar.
Consolidando o interesse gerado por seu primeiro álbum e sua aclamada performance ao vivo no Festival Woodstock em agosto de 1969, a banda seguiu com seu segundo álbum, Abraxas , em setembro de 1970. A mistura de rock, blues, jazz, salsa e outras influências foram muito bem recebidas, mostrando uma maturação musical do primeiro álbum e refinando o som inicial da banda. Abraxas incluiu dois dos hits mais duradouros e conhecidos de Santana, " Oye Como Va ", e " Black Magic Woman / Gypsy Queen ". Abraxas passou seis semanas na primeira posição da Billboard no final de 1970. [16] O álbum permaneceu nas paradas por 88 semanas e foi certificado 4x platina em 1986. [17] Em 2003, o álbum foi classificado como número 205 na Rolling. A lista da revista Stone dos 500 maiores álbuns de todos os tempos. [18]
O adolescente prodígio da área da Baía de São Francisco, Neal Schon, se juntou à banda de Santana em 1971, a tempo de completar o terceiro álbum, Santana III . A banda agora ostentava um poderoso ato de dupla guitarra que dava ao álbum um som mais difícil. O som da banda também foi ajudado pelo retorno de um Chepito Areas recuperado e pela assistência de Coke Escovedo na seção de percussão. Melhorando ainda mais o som da banda, foi o apoio da seção de chifres do popular grupo Bay Tower , Tower of Power , Luis Gasca, do Malo , e outros músicos que adicionaram tanto à percussão quanto aos vocais, injetando mais energia no processo. Santana III foi outro sucesso, alcançando o 1º lugar nas paradas de álbuns, vendendo dois milhões de cópias e produzindo o sucesso " No one to Depend On ".
A tensão entre os membros da banda continuou, no entanto. Junto com as diferenças musicais, o uso de drogas se tornou um problema, e Santana estava profundamente preocupado com o fato de estar afetando o desempenho da banda. Coke Escovedo incentivou Santana a assumir mais controle da direção musical da banda, para o desgosto de alguns dos outros que pensavam que a banda e seu som eram um esforço coletivo. Além disso, irregularidades financeiras foram expostas sob a administração de Stan Marcum, que Bill Graham criticou por ser incompetente. Ressentimentos crescentes entre Santana e Michael Carabello sobre questões de estilo de vida resultaram em sua saída em más condições. James Mingo Lewis foi contratado no último minuto como substituto de um concerto em Nova York. David Brown saiu mais tarde devido a problemas de abuso de substâncias. Uma turnê pela América do Sul foi interrompida em Lima, Peru , devido a fãs indisciplinados e a protestos estudantis contra as políticas governamentais dos EUA.
Em janeiro de 1972, Santana, Schon, Escovedo e Lewis se juntaram ao ex-baterista do Band of Gypsys , Buddy Miles, para um concerto no Diamond Head Crater , no Havaí, que foi gravado para o álbum Carlos Santana & Buddy Miles! Viver! . A performance foi irregular e desigual, mas o álbum conseguiu alcançar o status de recorde de ouro com o peso da popularidade de Santana.
No início de 1972, Santana e os demais membros da banda começaram a trabalhar em seu quarto álbum, Caravanserai . Durante as sessões de estúdio, Santana e Michael Shrieve trouxeram outros músicos: os percussionistas James Mingo Lewis e o veterano do jazz latino, Armando Peraza substituindo Michael Carabello, e os baixistas Tom Rutley e Doug Rauch substituindo David Brown . Também assistiram nos teclados Wendy Haas e Tom Coster . Com o afluxo inquietante de novos jogadores no estúdio, Gregg Rolie e Neal Schon decidiram que era hora de partir após a conclusão do álbum, apesar de ambos terem contribuído para a sessão. Rolie voltou para casa em Seattle; depois, junto com Schon, ambos se tornaram membros fundadores da Journey .
Quando o Caravanserai surgiu em 1972, marcou uma forte mudança na direção musical em direção à fusão do jazz . O álbum recebeu elogios da crítica, mas Clive Davis, executivo da CBS, alertou Santana e a banda de que sabotaria a posição da banda como uma banda " Top 40 ". No entanto, ao longo dos anos, o álbum alcançou o status de platina. As dificuldades que Santana e a banda enfrentaram durante esse período foram registradas na reportagem de capa da Rolling Stone de 1972 de Ben Fong-Torres "A ressurreição de Carlos Santana".
Santana se casou com Deborah King em 1973. Ela é filha do cantor e guitarrista do final do blues, Saunders King . Eles têm três filhos: Salvador , Stella e Angelica. Juntamente com a esposa Deborah, Santana fundou uma organização sem fins lucrativos, a Fundação Milagro ("Milagre"), que fornece ajuda financeira para necessidades educacionais, médicas e outras. Em 19 de outubro de 2007, Deborah Santana pediu o divórcio citando " diferenças irreconciliáveis " após 34 anos de casamento. [19]

Mudança de estilos e espiritualidade: 1972–1979

Santana durante sua turnê européia na Holanda em 1978
Em 1972, Santana se interessou pela banda pioneira de fusão Mahavishnu Orchestra e seu guitarrista, John McLaughlin . Ciente do interesse de Santana pela meditação, McLaughlin apresentou Santana e sua esposa Deborah ao seu guru, Sri Chinmoy . Chinmoy os aceitou como discípulos em 1973. Santana recebeu o nome de Devadip , que significa "A lâmpada, luz e olho de Deus". Santana e McLaughlin gravaram um álbum juntos, Love, Devotion, Surrender (1973) com membros de Santana e a Mahavishnu Orchestra, juntamente com o percussionista Don Alias e o organista Larry Young , ambos que fizeram aparições, junto com McLaughlin, em Miles Davis . álbum clássico de 1970 Bitches Brew .
Em 1973, Santana, tendo obtido direitos legais sobre o nome da banda, Santana , formou uma nova versão da banda com Armando Peraza e Chepito Areas na percussão, Doug Rauch no baixo, Michael Shrieve na bateria e Tom Coster e Richard Kermode nos teclados. . Mais tarde, Santana foi capaz de recrutar o vocalista de jazz Leon Thomas para a turnê de apoio a Caravanserai no Japão nos dias 3 e 4 de julho de 1973, que foi gravada para o álbum de fusão LP de vinil triplo de alta energia ao vivo, em expansão e alto consumo de 1974, Lotus . Os registros da CBS não permitiriam sua liberação, a menos que o material fosse condensado. Santana não concordou com esses termos, e a Lotus estava disponível apenas nos EUA como um conjunto caro e importado de três registros. Mais tarde, o grupo entrou no estúdio e gravou Welcome (1973), o que refletia ainda mais os interesses de Santana na fusão de jazz e seu crescente compromisso com a vida espiritual de Sri Chinmoy.
Véspera de Ano Novo de 1976 no Cow Palace em São Francisco
Seguiu-se uma colaboração com a viúva de John Coltrane , Alice Coltrane , Illuminations (1974). O álbum mergulhou no jazz livre esotérico de vanguarda , nas influências do leste da Índia e no clássico com outros ex-sidemen de Miles Davis, Jack DeJohnette e Dave Holland . Logo depois, Santana substituiu os membros de sua banda novamente. Desta vez, Kermode, Thomas e Rauch deixaram o grupo e foram substituídos pelo vocalista Leon Patillo (mais tarde um artista cristão contemporâneo de sucesso) e pelo baixista David Brown. Ele também recrutou o saxofonista soprano Jules Broussard para a formação. A banda gravou um álbum de estúdio Borboletta , lançado em 1974. O baterista Leon "Ndugu" Chancler mais tarde se juntou à banda como substituto de Michael Shrieve , que partiu para uma carreira solo.
Santana durante sua turnê européia na Holanda em 1978
A essa altura, a empresa de administração de Bill Graham havia assumido a responsabilidade pelos assuntos do grupo. Graham criticou a mudança de Santana para o jazz e sentiu que precisava se concentrar em trazer Santana de volta às paradas com o som étnico nervoso das ruas que os havia tornado famosos. O próprio Santana estava vendo que a direção do grupo estava alienando muitos fãs. Embora os álbuns e performances recebessem boas críticas de críticos do jazz e da fusão do jazz , as vendas haviam caído.
Santana, junto com Tom Coster , produtor David Rubinson e Chancler, formaram mais uma versão de Santana , acrescentando o vocalista Greg Walker. O álbum de 1976 Amigos , que apresentava as músicas "Dance, Sister, Dance" e "Let It Shine", tinha um forte funk e um som latino. O álbum recebeu uma exibição considerável em estações de rock orientadas a álbuns de FM com o instrumental " Europa (Sorriso do Céu da Terra Cry) " e reintroduziu Santana nas paradas. Em 1976, a Rolling Stone publicou uma segunda matéria de capa sobre Santana intitulada "Santana Comes Home".
Os álbuns concebidos até o final da década de 1970 seguiram a mesma fórmula, embora com várias mudanças de formação. Entre os novos membros que se juntaram estava o atual percussionista Raul Rekow, que se juntou no início de 1977. O mais notável dos esforços comerciais da banda nessa época foi uma versão do hit dos zumbis dos anos 60, " She's Not There ", no álbum duplo de 1977 Moonflower .
Santana gravou dois projetos solo nesse período: Oneness: Silver Dreams - Golden Reality , em 1979, e The Swing of Delight, em 1980, com Herbie Hancock , Wayne Shorter , Ron Carter e Tony Williams .
As pressões e tentações de ser um músico de rock de alto nível e as exigências do estilo de vida espiritual exigido pelo guru Sri Chinmoy e seus seguidores estavam em conflito e impuseram considerável estresse ao estilo de vida e ao casamento de Santana. Ele estava ficando cada vez mais desiludido com o que achava serem as regras irracionais que Chinmoy impunha à sua vida, e em particular com sua recusa em permitir que Santana e Deborah iniciassem uma família. Ele também sentiu que sua fama estava sendo usada para aumentar a visibilidade do guru. Santana e Deborah finalmente terminaram seu relacionamento com Chinmoy em 1982.

Década de 1980

Santana em Barcelona, ​​Espanha , 1984
Da esquerda para a direita: Bob Dylan , Joan Baez e Santana em Hamburgo, maio de 1984
Mais singles amigos do rádio vieram de Santana e da banda. "Winning" em 1981 (de Zebop! ) E "Hold On" (um remake da música do artista canadense Ian Thomas ) em 1982 alcançaram o top 20. Após sua pausa com Sri Chinmoy, Santana entrou no estúdio para gravar outro álbum solo com Keith Olson e o lendário produtor de R&B Jerry Wexler . O álbum de 1983, Havana Moon, revisitou as primeiras experiências musicais de Santana em Tijuana com " Who Do You Love ", de Bo Diddley , e o título, "Havana Moon", de Chuck Berry . Entre os convidados do álbum estavam Booker T. Jones , Fabulous Thunderbirds , Willie Nelson e até a orquestra mariachi do pai de Santana. Santana novamente prestou homenagem a suas raízes no rock ao fazer a trilha sonora de La Bamba , que foi baseada na vida da lenda do rock and roll Ritchie Valens e estrelou Lou Diamond Phillips .
A banda Santana retornou em 1985 com um novo álbum, Beyond Appearances , e dois anos depois com Freedom .
Cansado de tentar apaziguar os executivos de gravadoras com registros de sucessos, Santana teve um grande prazer em tocar e fazer participações especiais com notáveis ​​como o grupo de jazz de fusão Weather Report , o pianista de jazz McCoy Tyner , a lenda do blues John Lee Hooker , Frank Franklin, Living O guitarrista Vernon Reid e o cantor da África Ocidental Salif Keita . Ele e Mickey Hart, do Grateful Dead, mais tarde gravaram e tocaram com o baterista nigeriano Babatunde Olatunji , que concebeu uma das famosas compotas de bateria dos anos 1960 em Santana, " Jingo ". Em 1988, Santana organizou uma reunião com os membros anteriores da banda Santana para uma série de datas de shows . Os registros da CBS divulgaram uma retrospectiva de 20 anos das realizações da banda com Viva Santana! dupla compilação de CD. Nesse mesmo ano, Santana formou um grupo totalmente instrumental, apresentando a lenda do jazz Wayne Shorter em sax tenor e soprano. O grupo também incluiu Patrice Rushen nos teclados, Alphonso Johnson no baixo, Armando Peraza e Chepito Areas na percussão e Leon "Ndugu" Chancler na bateria. Eles fizeram uma breve turnê e receberam muitos elogios da imprensa musical, que comparou o esforço com a era de Caravanserai (1972). Santana lançou outro disco solo, Blues for Salvador (1987), que ganhou o Grammy de Melhor Performance Instrumental de Rock .
Em 1990, Santana deixou a Columbia Records depois de 22 anos e assinou com a Polygram . No ano seguinte, ele fez uma aparição no álbum de Ottmar Liebert , Solo Para Ti (1991), nas músicas "Reaching out 2 U" e em um cover de sua própria música, "Samba Pa Ti". Em 1992, Santana contratou a banda Phish como seu ato de abertura. [20]

Voltar ao sucesso comercial

Santana se apresentando em 2000
Santana começou a década de 1990 com um novo álbum, Spirits Dancing in the Flesh, em 1990. Seguiu-se Milagro em 1992, um álbum ao vivo Sacred Fire em 1993 e Brothers (uma colaboração com seu irmão Jorge e sobrinho Carlos Hernandez) em 1994. Mas as vendas foram relativamente ruins. Santana fez uma grande turnê nos próximos anos, mas não houve mais lançamentos de novos álbuns e, eventualmente, ele ficou sem contrato de gravação. No entanto, Clive Davis , da Arista Records , que havia trabalhado com Santana na Columbia Records , o contratou e o incentivou a gravar um álbum repleto de estrelas com artistas mais jovens. O resultado foi Supernatural de 1999, que incluiu colaborações com Everlast , Rob Thomas, da Matchbox Twenty , Eric Clapton , Lauryn Hill , Wyclef Jean , CeeLo Green , Maná , Dave Matthews , KC Porter , JB Eckl e outros.
No entanto, o single principal foi o que chamou a atenção dos fãs e da indústria da música. " Smooth ", um número dinâmico de cha-cha- stop-start, co-escrito e cantado por Rob Thomas, da Matchbox Twenty , foi todo amarrado com as batidas e corridas da guitarra de Santana. A energia da faixa ficou imediatamente aparente no rádio e foi tocada em uma ampla variedade de formatos de estação. "Smooth" passou doze semanas na primeira posição no Billboard Hot 100, tornando-se o último single # 1 dos anos 90. O videoclipe, situado em uma rua quente do bairro , também era muito popular. Supernatural alcançou o número um nas paradas de álbuns dos EUA e o single seguinte, " Maria Maria ", com a dupla de R&B , Product G&B , também alcançou o número um, passando dez semanas lá na primavera de 2000. Supernatural finalmente vendeu mais de 15 milhões cópias nos Estados Unidos e ganhou 8 prêmios Grammy, incluindo o Álbum do Ano, tornando-o o álbum de maior sucesso de Santana.
Carlos Santana, ao lado da formação clássica de Santana de seus dois primeiros álbuns, foi introduzido como indivíduo no Hall da Fama do Rock and Roll em 1998. Ele apresentou "Black Magic Woman" com o escritor da música, Peter Green , fundador do Fleetwood Mac. . Green foi introduzido na mesma noite.
Em 2000, Supernatural ganhou nove Grammy Awards (oito pessoalmente para Santana), incluindo Álbum do Ano , Gravação do Ano por "Smooth" e Música do Ano por Thomas e Itaal Shur . Os discursos de aceitação de Santana descreveram seus sentimentos sobre o lugar da música na existência espiritual de alguém. Mais tarde naquele ano, no Latin Grammy Awards , ganhou três prêmios, incluindo o Record of the Year . Em 2001, as habilidades de Santana foram apresentadas na música de Michael Jackson "Whatever Happens", do álbum Invincible .
Em 2002, Santana lançou Shaman , revisitando o formato Supernatural de artistas convidados, incluindo Citizen Cope , POD e Seal . Embora o álbum não tenha sido o grande sucesso de seu antecessor, ele produziu dois hits favoráveis ​​ao rádio. " The Game of Love ", com Michelle Branch , subiu para o número cinco na Billboard Hot 100 e passou muitas semanas no topo da parada Billboard Adult Contemporary, e " Why Don't You & I ", escrito por Chad Kroeger de o grupo Nickelback (o original e um remix com Alex Band do grupo The Calling foram combinados para o desempenho das paradas) que alcançou o número oito na Billboard Hot 100. "The Game of Love" ganhou o Grammy de Melhor Colaboração Pop com vocais . No mesmo ano, ele foi introduzido no International Latin Music Hall of Fame . [21]
Santana 2003 em um show em Barcelona.
No início de agosto de 2003, Santana foi nomeada décima quinta na lista da revista Rolling Stone dos "100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos". Em 2004, Santana foi homenageada como a Pessoa do Ano pela Academia Latina da Gravação . [22]
Em 21 de abril de 2005, Santana foi homenageada como um ícone do IMC no 12º anual BMI Latin Awards. Santana foi o primeiro compositor a designar um ícone do IMC no Latin Awards da empresa. A honra é dada a um criador que tem sido "uma influência única e indelével em gerações de criadores de música". [23]
Carlos Santana durante um concerto em 2005
Em 2005, Herbie Hancock procurou Santana para colaborar em um álbum novamente usando a fórmula Supernatural . Possibilidades foi lançado em 30 de agosto de 2005, com Carlos Santana e Angélique Kidjo em "Safiatou". Além disso, em 2005, sua colega estrela latina Shakira convidou Santana para tocar a balada de violão soft rock " Illegal " em seu segundo álbum de estúdio em inglês, Oral Fixation, vol. 2)
O álbum de Santana, All That I Am , em 2005, consiste principalmente em colaborações com outros artistas; o primeiro single, o animado " I'm Feeling You ", foi novamente com Michelle Branch e os Wreckers . Outros músicos que ingressaram no mix dessa vez incluíram Steven Tyler, do Aerosmith , Kirk Hammett, do Metallica , artista de hip-hop / compositor / produtor will.i.am e guitarrista / compositor / produtor George Pajon , estrela de hip-hop / reggae, Sean Paul e R&B cantor Joss Stone . Em abril e maio de 2006, Santana excursionou pela Europa, onde promoveu a banda de seu filho Salvador Santana como seu ato de abertura.
Em 2007, Santana apareceu, junto com Sheila E. e José Feliciano , no álbum 90 Millas , de Gloria Estefan , no single " No Llores ". Ele também se juntou novamente a Chad Kroeger no hit " Into the Night ". Ele também tocou guitarra no hit "Fuoco nel fuoco" de Eros Ramazzotti , do álbum e² .
Em 2008, Santana teria trabalhado com seu amigo de longa data, Marcelo Vieira, em seu álbum solo Acoustic Demos , lançado no final do ano. Apresenta faixas como "For Flavia" e "Across the Grave", este último com riffs melódicos pesados ​​de Santana.
Carlos Santana se apresentou no American Idol Finale 2009 com os 13 principais finalistas, que estrelaram muitos artistas como KISS, Queen e Rod Stewart. Em 8 de julho de 2009, Carlos Santana apareceu no Estádio Olímpico de Atenas, em Atenas, com sua banda de 10 estrelas, como parte de sua turnê européia "Supernatural Santana - Uma Viagem através dos Hits". Em 10 de julho de 2009, ele também apareceu no Estádio Philip II, em Skopje .Com um concerto de 2,5 horas e 20.000 pessoas, Santana apareceu pela primeira vez naquela região. "Supernatural Santana - Uma Viagem através dos Acessos" foi tocado no hotel Hard Rock em Las Vegas, onde foi tocado até 2011.
Santana é apresentado como um personagem jogável no videogame Guitar Hero 5 . Uma gravação ao vivo de sua música "No One to Depend On" está incluída no jogo, lançada em 1 de setembro de 2009. [24] Mais recentemente, em 2011, três músicas de Santana foram oferecidas como conteúdo para download (DLC) para aprendizado de guitarra. software Rocksmith : "Oye Como Va", "Smooth" e "Black Magic Woman / Gypsy Queen". No mesmo ano, Santana recebeu o Billboard Latin Music Lifetime Achievement Award . [25]
Santana, desde 2007, abriu uma cadeia de restaurantes mexicanos de luxo chamados "Maria Maria". É um esforço combinado com o chef Roberto Santibañez. Eles estão localizados em Tempe, Arizona ; Mill Valley (agora fechado), Walnut Creek , Danville e San Diego; Austin, Texas ; e Boca Raton, Flórida . [26]
Em 2012, Santana lançou um álbum Shape Shifter, composto principalmente por faixas instrumentais. Em 23 de fevereiro de 2013, houve um anúncio público no ultimateclassicrock.com sobre uma reunião dos membros sobreviventes (menos Jose “Chepito” Areas) da banda Santana que gravou Santana III em 1971. O álbum subsequente será intitulado Santana IV.
Em 6 de maio de 2014, seu primeiro álbum em espanhol [27] Corazón foi lançado.
Em 12 de setembro, 2015, Carlos Santana apareceu como um membro do Grateful Dead baixista Phil Lesh 'banda s Phil Lesh e amigos na terceira anual AEN' Festival . Ele continuou atuando como mentor de uma geração mais jovem de bandas como Derek Trucks e Robert Randolph. [28]
Em 2016, Carlos Santana se reuniu com Gregg Rolie, Michael Carabello, Michael Shrieve e Neil Schon, para lançar o álbum: Santana IV e a banda embarcaram em uma breve turnê. Um conjunto completo dessa programação foi filmado na House of Blues em Las Vegas e foi lançado como um álbum ao vivo e um DVD intitulado Live at the House of Blues Las Vegas .
Em 2017, Santana colaborou com os Irmãos Isley para lançar o álbum The Power of Peace em 28 de julho de 2017.
Em dezembro de 2018, Santana publicou uma aula de guitarra no YouTube como parte da série de educação on-line MasterClass. [29]
Em outubro de 2019, Santana participou da música Tyga Mamacitá, ao lado de YG . O videoclipe da música estreou no YouTube em 25 de outubro.

Santana tornou-se um cidadão americano naturalizado em 1965. [38]
Santana se casou com Deborah King em 1973. É filha do cantor e guitarrista de blues Saunders King . Eles têm três filhos: Salvador , Stella e Angelica. [39] Juntamente com a esposa Deborah, Santana fundou uma organização sem fins lucrativos, a Fundação Milagro ("Milagre"), que fornece ajuda financeira para necessidades educacionais, médicas e outras. Em 19 de outubro de 2007, Deborah Santana pediu o divórcio citando " diferenças irreconciliáveis " após 34 anos de casamento. [19]
Santana ficou noiva da baterista Cindy Blackman depois de pedir a ela durante um concerto da Universal Tone Tour no Tinley Park, no subúrbio de Chicago , Illinois, em 9 de julho de 2010. Os dois se casaram em dezembro de 2010 [40] [41] e moram em Las Vegas . [42]

Discografia

Álbuns com a banda Santana

  • Santana (1969) EUA: 2x Multi-Platina[2]
  • Abraxas (1970) EUA: 5x Multi-Platina[2]
  • Santana III, (1971) EUA: 2x Multi-Platina[2]
  • Caravanserai (1972) EUA: Platina[2]
  • Welcome (1973) EUA: Ouro[2]
  • Lotus (ao vivo) (1974)
  • Borboletta (1974) EUA: Ouro[2]
  • Amigos (1976) EUA: Ouro[2]
  • Festival (1977) EUA: Ouro[2]
  • Moonflower (1977) EUA: 2x Multi-Platina[2]
  • Inner Secrets (1978) EUA: Ouro[2]
  • Marathon (1979) EUA: Ouro[2]
  • Zebop! (1981) EUA: Platina[2]
  • Shango (1982)
  • Beyond Appearances (1985)
  • Freedom (1987)
  • Spirits Dancing in the Flesh (1990)
  • Milagro (1992)
  • Sacred Fire: Live in South America (1993)
  • Santana Live at the Fillmore (1997)
  • Supernatural (1999) EUA: 15x Multi-Platina[2]
  • Shaman (2002) EUA: 2x Multi-Platina[2]
  • All That I Am (2005) EUA: Ouro[2]
  • Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time (2010)
  • Shape Shifter (2012)
  • Corazón (2014)
  • Santana IV (2016)

Álbuns solo ou em colaboração com outros músicos



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