O MC5 era uma banda de rock americana de Lincoln Park, Michigan , formada em 1964. A formação original da banda consistia no vocalista Rob Tyner , guitarristas Wayne Kramer e Fred "Sonic" Smith , baixista Michael Davis e baterista Dennis Thompson . O MC5 foi frequentemente citado como um dos mais importantes grupos americanos de hard rock da época. [3] Seus três álbuns são considerados por muitos como clássicos, e sua música " Kick Out the Jams " é amplamente abordada.
Cristalizar o movimento de contracultura em sua forma mais volátil e ameaçadora" [1], de acordo com o crítico da AllMusic Stephen Thomas Erlewine , os laços políticos esquerdistas do MC5 e as letras e músicas anti-establishment os posicionaram como inovadores emergentes do movimento punk nos Estados Unidos. Seu estilo alto e enérgico de rock and roll de volta ao básico incluía elementos de garage rock , hard rock , blues rock e rock psicodélico .
O MC5 teve um começo promissor que lhes rendeu uma aparição na capa em janeiro de 1969 na Rolling Stone e uma história escrita por Eric Ehrmann antes do lançamento do seu álbum de estréia. [6] Eles desenvolveram uma reputação por performances ao vivo enérgicas e polêmicas, uma das quais foi gravada como seu primeiro álbum de 1969, Kick Out the Jams . Sua execução inicial teve vida curta, no entanto. Em 1972, apenas três anos após seu primeiro álbum, a banda chegou ao fim. O MC5 foi indicado ao Hall da Fama do Rock and Roll , em 2002, 2016, 2018, 2019 e 2020.
Tyner morreu de ataque cardíaco no final de 1991, aos 46 anos. Smith também morreu de ataque cardíaco, em 1994, aos 45 anos. Os três membros restantes da banda reformaram em 2003 com o cantor do The Dictators , Handsome Dick Manitoba. seu novo vocalista, e essa formação reformada tocou ao vivo nos nove anos seguintes até Davis morrer de insuficiência hepática em fevereiro de 2012, aos 68 anos.
Primeira encarnação
Primeiros anos
As origens do MC5 podem ser atribuídas à amizade entre os guitarristas Wayne Kramer e Fred Smith. Amigos desde a adolescência, ambos eram fãs de R&B , blues , Chuck Berry , Dick Dale , The Ventures e o que mais tarde se chamava garage rock : adoravam qualquer música com velocidade, energia e atitude rebelde. Cada guitarrista / cantor formou e liderou um grupo de rock (Vibratones de Smith e Bounty Hunters de Kramer). Quando os membros de ambos os grupos saíram para a faculdade ou para empregos diretos, os membros mais comprometidos acabaram se unindo (sob a liderança de Kramer e o nome "Bounty Hunters") com Billy Vargo na guitarra e Leo LeDuc na bateria (neste momento, Smith tocava baixo), [ 7] e foram populares e bem-sucedidos o suficiente em Detroit e nos arredores, para que os músicos pudessem deixar o emprego e ganhar a vida com o grupo.
Kramer achava que eles precisavam de um gerente, o que o levou a Rob Derminer, alguns anos mais velho que os outros, e profundamente envolvido nas cenas políticas de esquerda e hipster de Detroit. Derminer originalmente fez o teste como baixista (papel que ele desempenhou brevemente em 1964, com Smith mudando para guitarra para substituir Vargo e Bob Gaspar substituindo LeDuc). Eles rapidamente perceberam que o talento de Derminer poderia ser melhor usado como vocalista: embora não fosse convencionalmente atraente e um tanto barroco pelos padrões tradicionais de vocalista, ele ainda tinha uma presença de palco imponente e uma voz barítona em expansão que evidenciava seu amor permanente pela alma e pelo evangelho americanos. música Derminer renomeou-se Rob Tyner (em homenagem ao pianista de John Coltrane McCoy Tyner ). Tyner também concebeu seu novo nome, MC5, abreviação de "Motor City Five", com base em suas raízes em Detroit. De certa forma, o grupo era semelhante a outras bandas de garagem do período, compondo exercícios históricos futuros como "Black to Comm" durante a adolescência, no porão da casa da mãe de Kramer. Com a mudança de Tyner de baixista para vocalista, ele foi inicialmente substituído por Patrick Burrows antes da formação estabilizada em 1965, com a chegada de Michael Davis e Dennis Thompson para substituir Burrows e Gaspar, respectivamente.
A música também refletia o crescente interesse de Smith e Kramer pelo jazz livre - os guitarristas foram inspirados por artistas como Albert Ayler , Archie Shepp , Sun Ra e John Coltrane , e tentaram imitar os sons extáticos dos saxofonistas estridente e estridente. eles adoraram. [8] O MC5 abriu mais tarde alguns shows no meio-oeste dos EUA para Sun Ra, cuja influência é óbvia em "Starship". Kramer e Smith também foram profundamente inspirados por Sonny Sharrock , um dos poucos guitarristas que trabalhavam no jazz livre, e acabaram desenvolvendo um estilo único de bloqueio que era pouco ouvido antes: os solos de Kramer costumavam usar um vibrato pesado e irregular, enquanto os ritmos de Smith continha uma energia explosiva incomum, incluindo padrões que transmitiam grande emoção, como evidenciado em "Black to Comm" e muitas outras músicas. [ citação necessária ]
Sucesso em Detroit
Tocando quase todas as noites em qualquer lugar que pudesse em Detroit e nos arredores, o MC5 rapidamente ganhou uma reputação por suas performances ao vivo de alta energia e teve um número considerável de seguidores locais, atraindo regularmente audiências esgotadas de 1000 ou mais. O escritor de rock contemporâneo Robert Bixby afirmou que o som do MC5 era como "uma força catastrófica da natureza que a banda mal conseguia controlar", enquanto Don McLeese observa que os fãs compararam as consequências de uma performance do MC5 com a exaustão delirante experimentada após "uma rua". estrondo ou uma orgia ". (McLeese, 57)
Tendo lançado uma capa de Them , "I Can Only Give You Everything", com a composição original "One of the Guys" da pequena gravadora AMG mais de um ano antes, no início de 1968, seu segundo single foi lançado pela Trans-Love Energies em A-Square Records (embora sem o conhecimento do dono da gravadora Jeep Holland). Alojado em uma impressionante capa, ele incluía duas músicas originais: "Borderline" e "Looking at You". A primeira edição esgotou em poucas semanas e, no final do ano, passara por mais prensas, totalizando vários milhares de cópias. Um terceiro single que uniu "I Can Only Give You Everything" com o original "I Just Don't Know" também apareceu na mesma época na gravadora AMG.
Naquele verão, o MC5 viajou pela costa leste dos EUA , o que gerou uma resposta enorme, com o grupo muitas vezes ofuscando os atos mais famosos pelos quais eles abriram: McLeese escreve que, ao abrir para o Big Brother e a Holding, o público exigia regularmente vários bis do MC5, e em uma memorável série de shows, Cream - um dos principais grupos de hard rock da época - "deixou o palco vencido". (McLeese, 65 anos) Essa mesma turnê pela costa leste levou à extensa reportagem de capa da Rolling Stone, que elogiou o MC5 com zelo quase evangelístico, e também a uma associação com o grupo radical Up Against the Wall Motherfuckers .
O MC5 se tornou a banda líder em uma cena florescente de hard rock, servindo como mentor das outras bandas do sudeste do Michigan, The Stooges e The Up , e as principais gravadoras expressaram interesse no grupo. Conforme relatado nas notas para edições reeditadas do álbum de estréia dos Stooges, Danny Fields da Elektra Records veio a Detroit para ver o MC5. Por recomendação de Kramer, ele foi ver The Stooges. Fields ficou tão impressionado que ele acabou oferecendo contratos para as duas bandas em setembro de 1968. Eles foram os primeiros grupos de hard rock contratados para o novato Elektra.
Afiliações políticas radicais
Segundo Kramer, o MC5 desse período foi politicamente influenciado pelo marxismo do Partido dos Panteras Negras e Fred Hampton , e poetas da geração Beat , como Allen Ginsberg e Ed Sanders , ou poetas modernistas como Charles Olson . [9] O fundador do Partido dos Panteras Negras, Huey P. Newton, levou John Sinclair a fundar os Panteras Brancas , uma organização militante de esquerda de brancos que trabalha para ajudar os Panteras Negras. Pouco depois, Sinclair foi preso por porte de maconha .
Sob a "orientação" de John Sinclair (que apelidou sua empresa de "Trans-Love Energies" e se recusou a ser classificado como gerente tradicional), o MC5 logo se envolveu na política de esquerda: Sinclair era ativo no Partido dos Panteras Brancas e no Quinto Estate . [10] [11] [12] No início de sua carreira, o MC5 teve um show politicamente provocativo: eles apareceram no palco carregando rifles sem carga e, no clímax de uma apresentação, um "atirador de elite" invisível atiraria em Tyner. Os membros da banda também estavam usando as drogas LSD e maconha .
Hippies em Lincoln Park, Chicago . A banda MC5 pode ser vista tocando
A banda se apresentou como parte dos protestos contra a Guerra do Vietnã na Convenção Nacional Democrata de 1968, em Chicago, que foram divididos por uma revolta policial . A participação do grupo na convenção também é notável por seu longo desempenho. Em uma entrevista apresentada no documentário Get Up, Stand Up , Kramer relatou que, enquanto muitos músicos estavam programados para se apresentar em um show de um dia, apenas o MC5 apareceu inicialmente. O MC5 tocou por mais de oito horas seguidas. Dos outros artistas agendados, Kramer afirmou em Get Up, Stand Up que apenas Neil Young realmente chegou, embora, devido ao caos na convenção, Young não tenha se apresentado. Dennis Thompson afirmou anos depois que o Country Joe McDonald (do Country Joe and the Fish ) também estava presente no local (Thompson, 2000). Outros artistas da convenção incluíram o cantor folk de protesto Phil Ochs . [13]
Gravações
Kick Out the Jams
O MC5 ganhou atenção nacional com seu primeiro álbum, Kick Out the Jams , gravado ao vivo nos dias 30 e 31 de outubro de 1968, no Grande Ballroom de Detroit. O executivo da Elektra, Jac Holzman, e o produtor Bruce Botnick reconheceram que o MC5 estava no seu melhor quando tocavam para um público receptivo. Contendo músicas como os clássicos do proto-punk " Kick Out the Jams " e "Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa)", a espaçonave "Starship" (co-creditada a Sun Ra porque as letras eram parcialmente extraído de um dos poemas de Ra) e uma capa estendida de "Motor City Is Burning", de John Lee Hooker , em que Tyner elogia o papel dos Panteras Negras durante os distúrbios de Detroit em 1967 . O crítico Mark Deming escreve que Kick out the Jams "é um dos álbuns ao vivo mais energéticos já feitos ... este é um álbum que se recusa a ser tocado em silêncio". [14]
O álbum causou controvérsia devido às notas inflamatórias de Sinclair e ao grito de guerra da faixa-título de "Kick out the jams, motherfuckers !" De acordo com Kramer, a banda gravou isso como "chute as geleias, irmãos e irmãs!" para o single lançado para peça de rádio; Tyner afirmou que isso foi feito sem consenso em grupo (Thompson, 2000). A versão editada também apareceu em algumas cópias do LP, que também retiraram os comentários excitáveis de Sinclair. O álbum foi lançado em janeiro de 1969; as críticas foram mistas, mas o álbum foi relativamente bem-sucedido, vendendo rapidamente mais de 100.000 cópias e chegando ao 30º lugar na parada de álbuns da Billboard em maio de 1969, durante uma estadia de 23 semanas.
Quando a Hudson's , uma cadeia de lojas de departamentos com sede em Detroit, se recusou a estocar Kick Out the Jams devido à obscenidade, o MC5 respondeu com um anúncio de página inteira na revista underground local Fifth Estate, dizendo "Fique vivo com o MC5 e foda-se com o Hudson!" , incluindo com destaque o logotipo da gravadora do MC5, Elektra Records , no anúncio. O Hudson's retirou todos os discos da Elektra de suas lojas e, na controvérsia que se seguiu, Jac Holzman , chefe da Elektra, retirou a banda do contrato. O MC5 então assinou com a Atlantic Records . [15]
De volta aos EUA
Seu segundo álbum, Back in the USA , produzido pelo futuro mentor de Bruce Springsteen, Jon Landau , praticamente forneceu um protótipo para o punk rock com seu violão curto, rápido e com arestas. Lançado no Atlantic com um esforço de produção e marketing muito diferente, o som da banda diferia radicalmente do Kick , a tal ponto que, exceto pelos vocais de Tyner, eles eram "quase reconhecíveis como a mesma banda". (McLeese, 96) A produção do segundo álbum também parecia comprimida e um pouco limitada na paleta sonora da banda em comparação com a anterior - os membros da banda disseram mais tarde que Landau era autoritário e pesado na produção, tentando moldar o grupo ao seu gosto.
As críticas foram novamente misturadas, resultando em vendas medíocres (alcançaram o número 137 nas paradas americanas em março de 1970 durante uma estadia de sete semanas), enquanto as turnês da banda não foram tão bem recebidas quanto antes. A exaustão foi parcialmente responsável pela agenda pesada de turnês da banda e pelo uso cada vez mais pesado de drogas.
Eles também haviam se desentendido com Sinclair e não estavam autorizados a tocar no John Sinclair Freedom Rally de dezembro de 1971, organizado para protestar contra seu encarceramento por posse de maconha, mesmo que eles estivessem no show. [ citação necessária ]
High Time
Seu terceiro álbum, High Time , produzido por Geoffrey Haslam e gravado por Artie Fields , [16] mostrou-se influente nas bandas de hard rock dos anos 70. O álbum foi mal promovido e as vendas foram piores do que nunca, mas High Time foi a melhor revista dos discos originais da banda desde o seu lançamento inicial. O grupo tinha muito mais controle criativo e estava muito satisfeito com os resultados. Este lançamento viu a banda se esticar com peças mais experimentais, como "Future / Now" e o Sun Ra, influenciado por "Skunk (Sonicly Speaking)" [sic].
Fim de carreira e dissolução
Tanto Back in the USA quanto High Time perderam dinheiro pela Atlantic Records, que abandonou a banda. No início de 1972, a banda fez uma turnê pela Europa, tocando em Inglaterra, incluindo Cambridge com a banda de Syd Barrett , Stars and Canterbury, com o ex-percussionista do Tyrannosaurus Rex Steve Peregrin Took , além de uma sessão de TV em Bremen, Alemanha, para o Beat Club . [17]
Em 13 de fevereiro de 1972, Michael Davis deixou a banda (ele usava heroína e foi forçado a sair pelos outros), e foi substituído por uma série de baixistas (Steve Moorhouse, Derek Hughes e Ray Craig). Os membros restantes gravaram duas novas músicas - "Gold Rush" (também conhecida como "Gold" e "Train Music") e "Inside Out" - em Londres logo depois para a trilha sonora de um filme chamado Gold. Esta foi a sessão final de gravação da banda.
O grupo mancou um pouco mais, eventualmente reduzido a Kramer e Smith em turnê e tocando com Ritchie Dharma na bateria e Derek Hughes no baixo, tocando covers de R&B tanto quanto o material original.
O MC5 se reuniu para um show de despedida em 31 de dezembro de 1972 no Grande Ballroom. O local que havia apenas alguns anos antes hospedava mais de mil fãs ansiosos agora tinha algumas dezenas de pessoas e, perturbado, Kramer deixou o palco depois de algumas músicas. A banda se dissolveu pouco depois do evento.
Pós-separação
Em 1973, Fred "Sonic" Smith formou um novo grupo chamado Ascension, composto por Smith na guitarra, Thompson na bateria, Davis no piano e para substituir o Davis no baixo, um baixista local, John Hefty, foi contratado. conjunto de músicas principalmente originais e algumas capas de R&B e rock. Smith disse que o nome Ascension simbolizava a música e a banda ascendia a novas alturas e em novas direções. Eles trouxeram um novo gerente, Chato Hill. Eles tocaram apenas algumas apresentações ao vivo e se separaram depois de menos de um ano. Uma gravação ao vivo foi feita, mas nunca editada ou lançada. [ citação necessária ]
Depois disso, Smith formou um novo grupo chamado Sonic's Rendezvous Band , a cantora casada Patti Smith , se aposentou da música para criar uma família e morreu em 1994. A Rendezvous Band do Sonic lançou apenas o single "City Slang" durante seu tempo inicial como grupo, embora gravações posteriores tenham sido lançadas postumamente, e uma Rendezvous Band reconstituída (incluindo o membro original Scott Morgan , do The Rationals e Deniz Tek, da Radio Birdman ), se reuniram em homenagem anos depois. Smith também co-produziu o álbum Dream of Life, de 1988, e co-escreveu todas as músicas com ela, incluindo o single " People Have the Power ".
Wayne Kramer fez aparições dispersas nos registros de outras pessoas antes de ser preso em 1975 por dois anos por delitos de drogas. Enquanto estava na prisão federal em Kentucky, ele inesperadamente se reuniu com o baixista do MC5, Michael Davis, também atrás das grades sob acusação de drogas. Após sua liberdade condicional, Kramer trabalhou em empregos diretos por vários anos e focou-se no uso de drogas. Em 1979, ele tocou com Johnny Thunders na banda Gang War. No início dos anos 90, ele retornou à indústria da música e posteriormente lançou vários álbuns bem recebidos.
Rob Tyner se apresentou com seu próprio nome por muitos anos, mas também se apresentou no "The MC5" por alguns shows ao vivo por um breve período, embora ele tenha sido o único membro ativo ativo envolvido. Ele também colaborou com Eddie e os Hot Rods , lançando um 7 "com eles em 1979. Em meados da década de 1980, Tyner produziu um single para a banda Vertical Pillows, de Detroit, e ocasionalmente fazia breves aparições durante alguns de seus shows ao vivo, cantando MC5. Tyner tornou-se um produtor, gerente e promotor de sucesso em Detroit, e lançou o álbum Blood Brothers , em 1990, um ano antes de sua morte, em setembro de 1991. [18]
Michael Davis juntou-se à banda de Detroit Destroy All Monsters por vários anos no final dos anos 70 / início dos anos 80; a banda terminou em 1983. Dennis Thompson tocou com várias bandas, incluindo The New Order , New Race , The Motor City Bad Boys e The Secrets.
Segunda encarnação
Primeiras reuniões
A primeira reunião pública real da banda após seus anos de gravação como um grupo foi em quatro partes, em uma performance que celebra a vida do falecido Rob Tyner, um evento de concerto no State Theatre em Detroit, em 22 de fevereiro de 1992. O O evento teve muita participação e incluiu The Rationals , Scott Richardson ( SRC ), The Romantics , Dee Dee Ramone , The Cult e outros músicos. A banda naquela noite não havia sido lançada, mas havia rumores de sua aparição - Wayne Kramer era o único membro do grupo anunciado - e o set durou cerca de trinta minutos. A gravação deste show permanece inédita.
Em 2003, os três membros sobreviventes do MC5 - Kramer, o baixista Michael Davis e o baterista Dennis Thompson (Smith morreu em 1994) - atuaram como MC5 no 100 Club em Londres [19], com o lugar de Fred "Sonic" Smith temporariamente ocupado. por Nicke Andersson, do The Hellacopters , os vocais daquela época sendo variados por David Vanian, do The Damned , Lemmy do Motörhead , Ian Astbury, do The Cult , e pela cantora Kate O'Brien, além de ver Charles Moore e Buzzy Jones reprisar seus papéis. na seção de metais do álbum High Time .
Em 2004, a banda iniciou uma extensa turnê mundial usando o nome DKT / MC5. Assim como no show do 100 Club , vários convidados especiais se juntaram a eles em turnê, como Mark Arm of Mudhoney , Nicke Royale do Hellacopters , Evan Dando do Lemonheads , Marshall Crenshaw , Deniz Tek da Radio Birdman , Lisa Kekaula do Bellrays , e outros.
Reforma
Depois de fevereiro de 2005, o MC5 se estabilizou em uma nova formação, composta por Kramer, Thompson e Davis, com Handsome Dick Manitoba , vocalista da banda punk de Nova York dos anos 1970 The Dictators , cantando a banda. Essa formação continuou a existir até a morte de Michael Davis em fevereiro de 2012, sobre a qual a banda se dissolveu.
Em 2006, o MC5 foi votado no Hall da Fama do Michigan Rock and Roll Legends. [20]
Em maio de 2006, Davis machucou as costas em um acidente de moto. Em agosto de 2007, Davis se juntou aos Lords of Altamont no baixo. Ele também fundou e liderou a Fundação Michael Is Davis Music Is Revolution, dedicada ao apoio a programas de educação musical em escolas públicas. Davis morreu de insuficiência hepática em fevereiro de 2012 aos 68 anos.
Em maio de 2018, Wayne Kramer anunciou a turnê MC50 para comemorar o 50º aniversário do Kick Out the Jams , com uma formação que inclui ele mesmo, além de rock stalwarts Kim Thayil e Matt Cameron do Soundgarden , Brendan Canty de Fugazi e Doug Pinnick do King's. X , assim como Marcus Durant e Don Was . [21] Pinnick acabou sendo substituído pelo baixista do Faith No More , Billy Gould .
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