Nascido em Malone , Nova York , [3] Mofo viveu em vários lugares, incluindo Minneapolis-St. Paul , onde frequentou o Macalester College . [4] Lá, ele formou o Hüsker Dü no final dos anos 1970 com o baterista/cantor Grant Hart e o baixista Greg Norton . [5] Mold e Hart foram os principais compositores de Hüsker Dü, com os vocais mais agudos de Hart e o barítono de Mould assumindo a liderança em canções alternativas.
Carreira musical
Hüsker Dü
Formado em 1979, o Hüsker Dü ganhou notoriedade como um grupo de punk rock com uma série de gravações no selo independente SST Records . [6] Em 1986, eles assinaram com uma grande gravadora ( Warner Bros. Records ), mas encontraram apenas um sucesso comercial modesto. [7] No entanto, eles foram mais tarde citados como uma das principais influências do rock alternativo dos anos 1990 , incluindo bandas como Nirvana [8] e Pixies . [9]
No final da década de 1980, o Hüsker Dü se separou amargamente em meio ao abuso de drogas dos membros , problemas pessoais, disputas sobre créditos de composição, direção musical e o suicídio do empresário da banda, David Savoy. [10] [11] [12] Mold e Grant Hart , o outro compositor e vocalista da banda, ainda trocavam golpes ocasionais na imprensa até a morte de Hart em 2017, embora os dois revisitassem brevemente seu catálogo Hüsker Dü juntos em um 2004 concerto beneficente para um amigo doente, o falecido Karl Mueller do Soul Asylum . [10]
Primeiro período solo (1988-1991)
Depois que o Hüsker Dü se separou em 1988, Mold se isolou em uma fazenda remota em Pine City, Minnesota , [13] tendo parado de beber e das drogas, e escreveu as músicas que fariam seu primeiro álbum solo. [14] Assinando com o recém-formado selo Virgin Records America, o Workbook de 1989 evitou a guitarra de parede de ruído de Mould por um tom mais leve. O baterista Anton Fier (do The Feelies e mais tarde The Golden Palominos ) e o baixista Tony Maimone (do Pere Ubu ) serviram como seção rítmica de Mould. O álbum alcançou o número 127 na Billboard200, e o single "See a Little Light" alcançou o número 4 na parada Billboard Modern Rock Tracks. [15]
Black Sheets of Rain de 1990 tinha um som de guitarra muito mais pesado, lembrando os momentos mais altos e furiosos de Hüsker Dü. De acordo com o encarte do relançamento de Sugar 's Copper Blue em 2012 , o presidente da Creation Records , Alan McGee , verificou que as vendas totais de álbuns foram de 7.000 cópias. [16] Ainda assim, o álbum alcançou o número 123 na parada Billboard 200, e o single "It's Too Late" alcançou o número 10 na parada Billboard Modern Rock Tracks. [17]
Mold também co-fundou uma gravadora, Singles Only Label, com o fundador da gravadora Coyote Records, Steve Fallon. A gravadora lançou singles de bandas como Daniel Johnston , Grant Lee Buffalo , Moby , Mojo Nixon , Morphine , Nikki Sudden e R. Stevie Moore de 1989 a 1994. [18] [19]
SUGAR (1992-1995)
Mold então formou o grupo Sugar , com o baixista David Barbe e o baterista Malcolm Travis . Junto com uma extensa turnê, o Sugar lançou dois álbuns, um EP e uma coleção de lados B antes de se separar. Copper Blue de 1992 foi nomeado como o Álbum do Ano de 1992 da NME , e foi o álbum comercial de maior sucesso de Mould, vendendo cerca de 300.000 cópias. [20]
Enquanto na banda Sugar, em 1993 ele contribuiu com a faixa "Can't Fight It" como artista solo para o AIDS Benefit Album No Alternative produzido pela Red Hot Organization . [21] Em 1994, ele gravou "Turning of the Tide" para Beat The Retreat , um álbum de tributo ao guitarrista e compositor inglês Richard Thompson . [22]
Segundo período solo (1996-presente)
Em 1996, Mold voltou a gravar solo, lançando um álbum auto-intitulado em 1996 na Rykodisc , muitas vezes referido como Hubcap por causa da foto da capa. Mold tocou todos os instrumentos sozinho e programou a bateria em vez de usar um baterista de verdade. O álbum alcançou o número 101 na parada Billboard 200 e o número 1 na parada Heatseekers. [23]
Em 1998, Mold lançou The Last Dog and Pony Show , seu último álbum pela Rykodisc (que havia lançado todos os álbuns do Sugar nos EUA). O álbum recebeu esse nome porque Mold decidiu que a turnê que se seguiria seria sua "última turnê de banda elétrica". [24]
Após a turnê, Mold fez uma pausa no mundo da música para se envolver com outra paixão sua, o wrestling profissional , quando ingressou na WCW como roteirista em 1999 por um breve período. [25] Diferenças criativas com alguns dos outros escritores levaram Mould a deixar a empresa e retornar à música. O encarte do álbum Modulate de 2002 agradece a alguns dos lutadores com quem ele se associou, mais notavelmente Kevin Nash e Kevin Sullivan .
Durante uma temporada em Nova York no final dos anos 1990, quando ele abraçou mais plenamente sua identidade como um homem gay, os gostos de Mould se desviaram para a dance music e a música eletrônica . Essas influências ficaram claras em seu lançamento de 2002 , Modulate , que apresentou uma forte influência eletrônica para críticas mistas e má reação dos fãs. [26] Uma música, "The Receipt", foi bastante direta, de acordo com City Pages : "pode ser tomada como um ataque mal disfarçado ao velho Husker Dü-mate Grant Hart de Mould". [27](Na verdade, outra música do álbum ["Trade"] foi escrita e tocada ao vivo durante seus dias de Hüsker Dü.) Em busca desse som, Mold também começou a gravar sob o pseudônimo LoudBomb (um anagrama de seu nome), lançando um CD ("Long Playing Grooves") até agora com este nome. [28]
Seu próximo álbum solo, Body of Song , foi originalmente programado para seguir de perto o lançamento de Modulate , de 2002 . Em vez disso, Mold trabalhou no álbum pelos próximos três anos, resultando em um lançamento em 2005. A essa altura, ele mudou de ideia em turnê com uma banda e anunciou sua primeira turnê com a banda desde 1998. A programação da turnê incluía o baixista Jason Narducy (do Verbow ), o baterista Brendan Canty (do Fugazi ) e o colaborador de Mould's Blowoff, Morel , nos teclados. [29]
Além de seu trabalho solo, Mold também trabalhou como DJ ao vivo em colaboração com o artista de música de dança da área de Washington DC, Richard Morel , sob a bandeira coletiva Blowoff. Eles frequentemente se apresentavam no 9:30 Club em Washington, DC Um CD Blowoff foi lançado em setembro de 2006, consistindo de músicas gravadas juntas pelos dois. Mold também fez remixes para uma variedade de artistas de dança e rock alternativo, incluindo um remix da música da Interpol "Length of Love". [30]
District Line foi lançado em 5 de fevereiro de 2008. Pouco mais de um ano depois, em 7 de abril de 2009, Mold lançou seu próximo álbum intitulado Life and Times no meio de pesquisar sua vida para uma autobiografia. [31]
Mold finalmente escreveu esse livro de memórias com Michael Azerrad , autor de Our Band Could Be Your Life and Come as You Are: The Story of Nirvana . O livro, See a Little Light: The Trail of Rage and Melody , foi publicado em junho de 2011. [32]
Em 6 de agosto de 2012, Mold lançou o primeiro single de seu primeiro álbum na Merge Records , Silver Age , em 4 de setembro de 2012. Ele alcançou a posição # 52 na parada de álbuns da Billboard 200, # 12 na parada de álbuns alternativos , e #3 na parada Tastemaker Albums. [34] Em 2014 Mold lançou Beauty & Ruin e em março de 2016, seu álbum mais recente Patch the Sky foi lançado. [35]
Em 25 de outubro de 2018, Mold compartilhou uma nova música, "Sunshine Rock" de seu novo álbum de mesmo nome, chegando em 8 de fevereiro de 2019 via Merge Records [36]
Em 3 de junho de 2020, Mold lançou uma nova música "American Crisis", o primeiro single de seu álbum Blue Hearts , lançado em 25 de setembro. [37]
Instrumentos
Como membro do Hüsker Dü, Mold era conhecido por tocar guitarras estilo Flying V , principalmente uma Ibanez Rocket Roll Jr. [38]
Em 1988, Mold comprou uma Fender American Standard Stratocaster azul do rack depois de tocá-la "por cerca de 15 segundos, desconectada". A Stratocaster tem sido sua guitarra elétrica de escolha desde a separação da Hüsker Dü naquela época. [39] Seu violão favorito é um Yamaha APX de 12 cordas . [39]
Colaborações
Mold fez várias aparições ao longo de sua carreira. Em 1984, Mold tocou piano no álbum Ground Zero do Ground Zero. [40] Em 1991, Mold cantou e tocou guitarra no álbum Golden Palominos Drunk with Passion na música "Dying from the Inside Out". Em 1992, ele contribuiu com os vocais para a música "Dio" no álbum Throwing Muses Red Heaven. [40] Mold executou as guitarras para a trilha sonora da versão cinematográfica de Hedwig and the Angry Inch , lançada em 1999. Em 2000, Mold cantou "He Didn't" (escrito por Stephin Merritt ) no álbum The 6ths 'Jacintos e Cardos . [41] Ele também contribuiu com os vocais para o cover Fucked Up de 2009 de "Do They Know It's Christmas?" [40]
Mold se apresentou no álbum Wasting Light do Foo Fighters 2011 , contribuindo com guitarra e vocais para a faixa "Dear Rosemary". [42] Ele fez aparições esporádicas com a banda durante sua turnê Wasting Light para tocar a música no palco, inclusive no show de Conan O'Brien . [43] Em dezembro de 2017, o Mold abriu para o Foo Fighters em quatro estados durante sua turnê Concrete and Gold . [44]
Vida pessoal
Embora a orientação sexual de Mould tenha sido anteriormente um segredo aberto, ele foi descoberto no início dos anos 1990 em uma entrevista na revista de música Spin ; ele aceitou ser abertamente gay , mesmo aparecendo no filme Bear Nation , auto-identificando-se como um urso . [45] [46]
Em abril de 2004, Mold foi co-organizador do concerto beneficente WEDRock para Freedom to Marry. "WedRock" foi uma brincadeira com a palavra "casamento". O evento arrecadou cerca de US$ 30.000. Mold também contribuiu com a música "See a Little Light" para o álbum de 2006 Wed-Rock: A Benefit for Freedom to Marry, um álbum de apoio à legalização do casamento entre pessoas do mesmo sexo . [47]
Em entrevistas para promover seu álbum Sunshine Rock de 2019 , Mold revelou que residia em Berlim, Alemanha , desde 2015. [48] [49]
Na cultura popular
A música de Mould "Dog on Fire" é a música tema do The Daily Show . Ele originalmente escreveu a faixa para seu terceiro álbum solo , mas a considerou redundante. O nome foi escolhido pelo engenheiro de masterização Jim Wilson a partir de um comentário improvisado que Mold fez em uma entrevista. They Might Be Giants apresentou versões atualizadas que foram usadas nos anos 2000, e a música foi mais tarde remixada por Timbaland quando Trevor Noah assumiu como apresentador. [50] [51] Em 19 de dezembro de 1996, Mold fez uma aparição no The Daily Show Holiday Spectacular em um dueto de homenagem de "The Little Drummer Boy" com Mold fazendo o papel de David Bowie para" Bing Crosby ", de Craig Kilborn . [52]
Mold é um fã apaixonado de wrestling e já foi escritor da WCW .
A música "See a Little Light" foi usada mais de uma vez em várias aplicações de televisão: foi usada na cena final do episódio piloto de teste original de Buffy the Vampire Slayer , [53] também foi usada no cena final do final da 1ª temporada de 13 Reasons Why , tornou-se uma das principais músicas-tema da série da HBO The Mind of the Married Man e também foi usada em um comercial de televisão para TIAA-CREF (agosto de 2007). Mold também compôs o tema do programa TLC , In a Fix . [54]
Em 2001, Mold tocou guitarra na banda da casa para o filme de John Cameron Mitchell 's Hedwig and the Angry Inch , e na trilha sonora do filme. [55] Em 2003, Mold também participou de um álbum tributo a Hedwig, Wig in a Box , no qual fez um cover da música "Nailed". [56]
Em 29 de setembro de 2005, a música "Circles" de Mould foi incluída no The OC . [57]
Mold apareceu em um episódio do The Henry Rollins Show do Independent Film Channel em 15 de junho de 2007. [58]
Em 21 de novembro de 2011, músicos como Dave Grohl , Britt Daniel e Jessica Dobson do Spoon , Craig Finn e Tad Kubler do The Hold Steady , Randy Randall e Dean Allen Spunt do No Age , Margaret Cho , Jason Narducy , Jon Wurster do Superchunk , e Ryan Adams se reuniram no Walt Disney Concert Hall e tocaram músicas da carreira de Bob Mould. Durante o show, Bob discutiu seu próximo álbum Silver Age, envolvendo Jason Narducy e o baterista Jon Wurster (do Superchunk ), e uma turnê limitada do álbum de estreia do Sugar, Copper Blue . [59]
Mold foi homenageado com duas estrelas no mural externo da boate First Avenue de Minneapolis , [60] uma por seu trabalho solo e outra por Hüsker Dü. As estrelas reconhecem artistas que fizeram shows com ingressos esgotados ou que demonstraram uma grande contribuição para a cultura no local icônico. [61] Receber uma estrela "pode ser a mais prestigiosa honra pública que um artista pode receber em Minneapolis", segundo o jornalista Steve Marsh. [62]
Nenhum comentário:
Postar um comentário