Bonnie Lynn Raitt nascida em 8 de novembro de 1949) é uma cantora e guitarrista de blues americana. Em 1971, Raitt lançou seu álbum de estréia auto-intitulado . Depois disso, ela lançou uma série de álbuns influenciados por raízes aclamados pela crítica que incorporaram elementos de blues, rock , folk e country . Ela também foi uma participante frequente e colaboradora de outros artistas, incluindo Warren Zevon , Little Feat , Jackson Browne , The Pointer Sisters , John Prine .e Leon Russel .
Em 1989, após vários anos de sucesso comercial limitado, ela teve um grande sucesso com seu décimo álbum de estúdio Nick of Time , que incluía a música de mesmo nome . O álbum alcançou o primeiro lugar na parada Billboard 200 e ganhou o Grammy de Álbum do Ano . Desde então, foi selecionado pela Biblioteca do Congresso para preservação no Registro Nacional de Gravações dos Estados Unidos . Seus dois álbuns seguintes, Luck of the Draw (1991) e Longing in Their Hearts (1994), foram multimilionários de vendas, gerando vários singles de sucesso, incluindo " Something to Talk About ", "Love Sneakin' Up On You ", e a balada " I Can't Make You Love Me " (com Bruce Hornsby no piano).
Raitt recebeu dez prêmios Grammy competitivos , bem como um Grammy Lifetime Achievement Award . Ela foi classificada como número 50 na lista da Rolling Stone dos "100 Maiores Cantores de Todos os Tempos", [2] e foi colocada na lista da revista dos "100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos". [3] O artista de música country australiano Graeme Connors disse: "Bonnie Raitt faz algo com uma letra que ninguém mais pode fazer; ela a dobra e a torce diretamente em seu coração". [4] Em 2000, Raitt foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame . Ela também recebeu o Prêmio Ícone doBillboard Women in Music Awards .
Bonnie Lynn Raitt nasceu em 8 de novembro de 1949, em Burbank, Califórnia . [5] Sua mãe, Marge Goddard (nascida Haydock), era pianista, enquanto seu pai, John Raitt , era ator em produções musicais , incluindo Oklahoma! e O Jogo do Pijama . [6] Raitt é de ascendência escocesa; seus antepassados construíram o Castelo Rait perto de Nairn . [7] Quando criança, Raitt costumava brincar com seus dois irmãos, Steve e David, e era uma moleca auto-descrito . [8]O trabalho de John Raitt como ator de teatro significava que Bonnie não interagia com ele tanto quanto ela gostaria. Raitt cresceu para se ressentir de sua mãe, pois ela se tornou a principal figura de autoridade da casa sempre que John estava ausente. [9]
Os pais musicalmente inclinados de Raitt tiveram uma forte influência em sua vida. Desde tenra idade, ela e seus irmãos foram incentivados a seguir a música. [10] Inicialmente Raitt tocava piano, mas ficou intimidada pelas habilidades de sua mãe. [9] Em vez disso, ela começou a tocar um violão Stella , que recebeu como presente de Natal em 1957, aos oito anos de idade. [6] [9] Raitt não teve aulas e, em vez disso, teve influência do renascimento da música folclórica americana da década de 1950. Ela também foi influenciada pelo movimento beatnik , afirmando: "Representou toda a minha crença ... eu deixaria meu cabelo crescer muito, então eu parecia um beatnik". [11]
Dos oito aos quinze anos, Raitt e seus irmãos participaram de um acampamento de verão nas montanhas Adirondack chamado Camp Regis. [9] [12] Foi lá que Raitt aprendeu sobre seus talentos musicais, quando os conselheiros do acampamento a convidavam para tocar na frente dos campistas. [13] Aprender a tocar músicas de álbuns folclóricos tornou-se um hobby para Raitt. [13] Quando adolescente, Raitt era autoconsciente sobre seu peso e suas sardas , e via a música como uma fuga da realidade. [14] "Essa foi minha graça salvadora. Eu apenas sentei no meu quarto e toquei minha guitarra", disse Raitt. [14]
Depois de se formar na Oakwood Friends School em Poughkeepsie, Nova York, em 1967, Raitt ingressou no Radcliffe College da Universidade de Harvard , com especialização em Relações Sociais e Estudos Africanos . [6] Ela disse que seu "plano era viajar para a Tanzânia, onde o presidente Julius Nyerere estava criando um governo baseado na democracia e no socialismo". [15] Ela era a vocalista de um grupo de música do campus chamado "Revolutionary Music Collective", fundado pelo compositor Bob Telson , que tocou para estudantes de Harvard durante a greve estudantil de 1970 . [16]Raitt tornou-se amigo do promotor de blues Dick Waterman . [15] Durante seu segundo ano de faculdade, Raitt deixou a escola por um semestre e se mudou para a Filadélfia com Waterman e outros músicos locais. Raitt disse que foi uma "oportunidade que mudou tudo". [15]
Carreira
1970–1976
No verão de 1970, ela tocou com seu irmão David no baixo stand-up com Mississippi Fred McDowell no Philly Folk Festival, bem como abrindo para John Hammond no Gaslight Cafe em Nova York. Ela foi vista por um repórter da Newsweek , que começou a espalhar a palavra sobre seu desempenho. Olheiros de grandes gravadoras logo foram assistir seus shows para vê-la tocar. Ela acabou aceitando uma oferta da Warner Bros. , que logo lançou seu álbum de estreia, Bonnie Raitt , em 1971. [17]O álbum foi calorosamente recebido pela imprensa musical, com muitos escritores elogiando suas habilidades como intérprete e como guitarrista de gargalo; na época, poucas mulheres na música popular tinham forte reputação como guitarristas.
Embora admirada por aqueles que a viram se apresentar e respeitada por seus colegas, Raitt ganhou pouca aclamação pública por seu trabalho. Sua estatura crítica continuou a crescer, mas as vendas de discos permaneceram modestas. Seu segundo álbum, Give It Up , foi lançado em 1972 com críticas positivas. [18] Um jornalista descreveu o álbum como "um excelente conjunto" e "estabeleceu o artista como um intérprete inventivo e simpático". [17] No entanto, isso não mudou sua sorte comercial. Takin' My Time , de 1973, também foi aclamado pela crítica, mas esses avisos não foram correspondidos pelas vendas. [17]
Raitt começou a receber maior cobertura da imprensa, incluindo uma reportagem de capa de 1975 para a Rolling Stone , mas com Streetlights de 1974 , as críticas de seu trabalho estavam se tornando cada vez mais variadas. [17] A essa altura, Raitt já estava experimentando com diferentes produtores e estilos diferentes, e ela começou a adotar um som mais mainstream que continuou até o Home Plate de 1975 . Em 1976, Raitt fez uma aparição no álbum homônimo de Warren Zevon .
Ela conheceu Lowell George da banda Little Feat e foi fortemente influenciada por seu estilo de tocar guitarra slide com um compressor pré-amplificador . BB King uma vez chamou Raitt de "o melhor jogador de slides que trabalha hoje". [19] [20]
1977-1988
O álbum Sweet Forgiveness de 1977 deu a Raitt seu primeiro sucesso comercial, [17] quando rendeu um single de sucesso em seu remake de "Runaway". Reformulada como uma gravação pesada de rhythm and blues baseada em um groove rítmico inspirado em Al Green , a versão de Raitt de "Runaway" foi menosprezada por muitos críticos. No entanto, o sucesso comercial da música provocou uma guerra de lances por Raitt entre a Warner Bros. e a Columbia Records . "Havia uma grande guerra Columbia-Warner acontecendo na época", lembrou Raitt em uma entrevista de 1990. " James Taylor tinha acabado de sair da Warner Bros. e fez um grande álbum para a Columbia... E então,longe da Columbia, e eles não queriam que eu tivesse um disco de sucesso para a Columbia – não importa o quê! Então, renegociei meu contrato e eles basicamente corresponderam à oferta da Columbia. Francamente, o acordo foi realmente um grande negócio." [21]
A Warner Brothers tinha expectativas mais altas para o próximo álbum de Raitt, The Glow , em 1979, mas foi lançado com críticas ruins e vendas modestas. [17] Raitt teve um sucesso comercial em 1979, quando ajudou a organizar os cinco concertos Musicians United for Safe Energy (MUSE) no Madison Square Garden, em Nova York. Os shows geraram o álbum de ouro de três discos No Nukes , bem como um longa-metragem da Warner Brothers com o mesmo nome . Os shows apresentaram os co-fundadores Jackson Browne , Graham Nash , John Hall e Raitt, bem como Bruce Springsteen , Tom Petty and the Heartbreakers., Doobie Brothers , Carly Simon , James Taylor , Gil Scott-Heron , e outros.
Em 1980, ela apareceu como ela mesma no filme da Paramount Urban Cowboy , onde cantou "Don't It Make You Wanna Dance".
Para seu próximo disco, Green Light de 1982 , Raitt fez uma tentativa consciente de revisitar o som de seus discos anteriores. No entanto, para sua surpresa, muitos de seus colegas e a mídia compararam seu novo som ao crescente movimento new wave . O álbum recebeu suas críticas mais fortes em anos, mas suas vendas não melhoraram e isso teve um impacto severo em seu relacionamento com a Warner Brothers. [17]
Tongue and Groove e lançamento da Warner Brothers
Em 1983, Raitt estava terminando o trabalho em seu álbum seguinte, Tongue and Groove . No dia seguinte ao término da masterização em Tongue & Groove , a gravadora retirou Raitt de sua lista, não estando feliz com seu desempenho comercial até aquele momento. [17] O álbum foi arquivado e não lançado, e Raitt ficou sem um contrato de gravação. Neste momento Raitt também estava lutando com problemas de abuso de álcool e drogas. [22]
Apesar de seus problemas pessoais e profissionais, Raitt continuou a fazer turnês e participar do ativismo político. Em 1985, ela cantou e apareceu no vídeo de " Sun City ", a canção anti- apartheid escrita e produzida pelo guitarrista Steven Van Zandt . Junto com sua participação nos concertos Farm Aid e Anistia Internacional , Raitt viajou para Moscou, Rússia em 1987 para participar do primeiro Concerto de Paz Soviético/Americano, mais tarde exibido na rede a cabo Showtime . Também em 1987, Raitt organizou um evento beneficente em Los Angeles para Countdown '87 to Stop Contra Aid. O benefício contou com ela mesma, junto comDon Henley , Herbie Hancock e outros.
Dois anos depois de ser retirado da Warner Brothers Records, a gravadora notificou Raitt de seus planos de lançar o álbum Tongue and Groove . "Eu disse que não era realmente justo", lembrou Raitt. "Acho que a essa altura eles se sentiram meio mal. Quero dizer, eu estava fazendo uma turnê com minhas economias para manter meu nome, e minha capacidade de desenhar era cada vez menor. Então eles concordaram em me deixar entrar e cortar metade disso, e foi quando saiu como Nine Lives ." Uma decepção crítica e comercial, Nine Lives , lançado em 1986, foi a última nova gravação de Raitt para a Warner Brothers. [17]
No final de 1987, Raitt se juntou aos cantores kd lang e Jennifer Warnes como backing vocals para o especial de televisão de Roy Orbison, Roy Orbison and Friends, A Black and White Night . Após esta transmissão altamente aclamada, Raitt começou a trabalhar em novo material. Até então, ela estava limpa e sóbria, tendo resolvido seus problemas com o abuso de substâncias. Mais tarde, ela creditou Stevie Ray Vaughan por sua ajuda em um concerto da Minnesota State Fair [23] na noite após a morte de Vaughan em 1990. Durante esse tempo, Raitt considerou assinar com a Paisley Park Records , de propriedade do Prince ., mas não conseguiram chegar a um acordo e as negociações fracassaram. Em vez disso, ela começou a gravar uma mistura de blues de canções pop e rock sob a orientação de produção de Don Was na Capitol Records . [17]
Raitt conheceu Was através de Hal Wilner , que estava montando Stay Awake , um álbum de tributo à música da Disney para a A&M . Was e Wilner queriam que Raitt cantasse em um arranjo adulto-contemporâneo criado por Was para " Baby Mine ", a canção de ninar de Dumbo . Raitt ficou muito satisfeita com as sessões e pediu a Was para produzir seu próximo álbum.
1989–1999: Avanço comercial
Depois de trabalhar com Was no álbum Stay Awake , a gerência de Raitt, Gold Mountain, abordou várias gravadoras sobre um novo contrato de gravação e encontrou interesse da Capitol Records . [17] Raitt foi contratado pela Capitol pelo executivo da A&R, Tim Devine . Com seu primeiro lançamento na Capitol Records, e depois de quase vinte anos no negócio, Raitt alcançou sucesso comercial com Nick of Time , seu décimo álbum geral de sua carreira. [17] Lançado na primavera de 1989, Nick of Time foi o número um na parada de álbuns dos EUA após a conquista do Grammy de Raitt no início de 1990. [17] Este álbum também foi eleito o número 230 na Rolling Stone .lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos. Raitt afirmou mais tarde que sua 10ª tentativa foi "meu primeiro álbum sóbrio". [24] [25]
Ao mesmo tempo, Raitt recebeu um quarto Grammy Award por seu dueto " I'm in the Mood " com John Lee Hooker em seu álbum The Healer . [17] Nick of Time também foi a primeira de muitas de suas gravações a apresentar sua seção rítmica de longa data de Ricky Fataar e James "Hutch" Hutchinson (embora anteriormente Fataar tenha tocado em seu álbum Green Light e Hutchinson tenha trabalhado em Nine Lives ). ambos continuam a gravar e excursionar com ela. Desde seu lançamento em 1989, Nick of Time já vendeu mais de cinco milhões de cópias somente nos Estados Unidos.
Raitt seguiu esse sucesso com mais três prêmios Grammy para seu próximo álbum, Luck of the Draw , de 1991, que vendeu sete milhões de cópias nos Estados Unidos. Três anos depois, em 1994, ela somou mais dois Grammys com seu álbum Longing in Their Hearts , seu segundo álbum número um, que vendeu dois milhões de cópias nos EUA. [17] A colaboração de Raitt com Don Was terminou amigavelmente com o lançamento ao vivo de 1995, Road Tested . [17] Lançado com críticas sólidas, foi certificado ouro nos EUA.
" Rock Steady " foi um sucesso escrito por Bryan Adams e Gretchen Peters em 1995. A música foi escrita como um dueto com Bryan Adams e Bonnie Raitt para sua turnê Road Tested, que também se tornou um de seus álbuns. A versão demo original da música aparece no single de 1996 de Adams, "Let's Make a Night to Remember".
Para seu próximo álbum de estúdio, Raitt contratou Mitchell Froom e Tchad Blake como seus produtores. “Adorei trabalhar com Don Was , mas queria dar a mim e aos meus fãs um esforço e fazer algo diferente”, afirmou Raitt. Seu trabalho com Froom e Blake foi lançado no Fundamental em 1998.
2000–2007
Em março de 2000, Raitt foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em Cleveland , Ohio. Silver Lining foi lançado em 2002. Nos EUA, alcançou o número 13 na parada da Billboard e mais tarde foi certificado Ouro. Ele contém os singles "I Can't Help You Now", "Time of Our Lives" e a faixa-título. Todos os três singles ficaram no top 40 da parada US Adult Contemporary.
Em 19 de março de 2002, Bonnie Raitt recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood por suas contribuições para a indústria fonográfica, localizada em 1750 N. Vine Street. [26] [27] Em 2003, a Capitol Records lançou o álbum de compilação The Best of Bonnie Raitt . Ele contém músicas de seus álbuns anteriores da Capitol de 1989 a 2002, incluindo Nick of Time , Luck of the Draw , Longing in Their Hearts , Road Tested , Fundamental e Silver Lining . Raitt foi destaque no álbum True Love de Toots and the Maytals , que ganhou o Grammy Awardem 2004 para Melhor Álbum de Reggae. [28]
Souls Alike foi lançado em setembro de 2005. Nos EUA, alcançou o top 20 na parada da Billboard . Ele contém os singles "I Will Not Be Broken" e "I Don't Want Anything to Change", que ficaram no top 40 da parada US Adult Contemporary. Em 2006, ela lançou o DVD/CD ao vivo Bonnie Raitt and Friends , que foi filmado como parte do aclamado VH1 Classic Decades Rock Live! série de concertos, com convidados especiais Keb' Mo' , Alison Krauss , Ben Harper , Jon Cleary e Norah Jones . O DVD foi lançado pela Capitol Records em 15 de agosto . Bonnie Raitt and Friends, que foi gravado ao vivo em Atlantic City, NJ em 30 de setembro de 2005, apresenta performances e entrevistas nunca antes vistas, incluindo quatro duetos não incluídos na transmissão VH1 Classic do concerto. O CD que acompanha apresenta 11 faixas, incluindo o single de rádio "Two Lights in the Nighttime" (com Ben Harper). Em 2007, Raitt contribuiu para Goin' Home: A Tribute to Fats Domino . Com Jon Cleary , ela cantou um medley de " I'm in Love Again " e "All by Myself" de Fats Domino .
Raitt é entrevistado na tela e aparece em filmagens de performance no documentário de 2005 Make It Funky! , que apresenta a história da música de Nova Orleans e sua influência no rhythm and blues , rock and roll , funk e jazz . [29] No filme, Raitt interpreta "What is Success" com Allen Toussaint e banda, [30] uma música que ele escreveu e que Raitt incluiu em seu álbum de 1974 Streetlights .
2008–presente
Raitt apareceu na transmissão de 7 de junho de 2008 do programa de rádio de Garrison Keillor , A Prairie Home Companion . Ela cantou duas músicas de blues com Keb' Mo' : "No Getting Over You" e "There Ain't Nothin' in Ramblin'". Raitt também cantou " Dimming of the Day " com Richard Thompson . Este show, junto com outro com Raitt e sua banda em outubro de 2006, está arquivado no site Prairie Home Companion . Raitt apareceu no documentário de 2011 Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals , que foi apresentado na BBC e descrito como "[31] [32]
Em fevereiro de 2012, Raitt realizou um dueto com Alicia Keys no 54º Grammy Awards em 2012 em homenagem a Etta James . Em abril de 2012, Raitt lançou seu primeiro álbum de estúdio desde 2005, intitulado Slipstream . Ele alcançou o número 6 na parada da Billboard 200 dos EUA, marcando seu primeiro álbum entre os dez primeiros desde Longing in Their Hearts , de 1994 . O álbum foi descrito como "um dos melhores de sua carreira de 40 anos" pela revista American Songwriter . [33] Em setembro de 2012, Raitt foi destaque em uma campanha chamada "30 Songs / 30 Days" para apoiar Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide, um projeto de mídia multiplataforma inspirado em um projeto delineado em um livro de Nicholas Kristof e Sheryl WuDunn . [34] Em 2013, ela apareceu no álbum de Foy Vance Joy of Nothing . [35]
Em 30 de maio de 2015, Leon Russell , Bonnie Raitt e Ivan Neville fizeram uma apresentação no The Canyon Club em Agoura Hills, Califórnia, para arrecadar dinheiro para Marty Grebb , que lutava contra o câncer. Grebb havia tocado em alguns de seus álbuns. [36]
Em fevereiro de 2016, Raitt lançou seu décimo sétimo álbum de estúdio Dig In Deep . O álbum alcançou o número 11 na parada da Billboard 200 dos EUA [37] e recebeu críticas favoráveis. [38] O álbum apresenta o single "Gypsy in Me", bem como um cover da música do INXS " Need You Tonight ".
Raitt cancelou a primeira etapa de sua programação de turnês de primavera-verão de 2018 devido a um problema médico descoberto recentemente que exigia intervenção cirúrgica. Ela informou que uma "recuperação total" é esperada e que planejava retomar a turnê com datas já agendadas em junho de 2018. [39]
Em 2022, Raitt anunciou que o título de seu 21º álbum de estúdio seria Just Like That... . O disco foi lançado em 22 de abril de 2022 e coincidiu com o início de uma turnê nacional até novembro de 2022. Precedendo o álbum, Raitt lançou "Made Up Mind" como o primeiro single. [40]
Arte
Raitt possui um alcance vocal de contralto . [41] [42] [43] O jornalista musical Robert Christgau descreveu a voz de Raitt como não particularmente bonita, mas "texturizada", capaz de gritar, cantarolar, "carregar uma melodia ou preencher uma sala". [42] Christgau comparou seu estilo vocal a "uma mulher amorosa que tem o toque, suave e duro nos momentos certos nos lugares certos". [42] O jornalista Will Hermes descreveu a voz de Raitt como quente e precisa. [44] Descrevendo-a como uma "mestre intérprete de canções de outros escritores", Chris Hansen Orf do The Arizona Republicnote que Raitt é igualmente habilidoso em cantar blues, folk, country, rock e música pop. [45] Kevin McKeough do Chicago Tribune observou que o blues "permaneceu a base de todas as excursões musicais de Raitt", com sua voz alternando entre "suspiro a uma chamada para um choro sustentado". [46] Discutindo a capacidade de uma cantora de fazer uso de sua voz, a cantora Linda Ronstadt afirmou: "Dos meus próprios pares, Bonnie Raitt tem muito mais musicalidade do que eu". [47] O cantor e guitarrista David Crosby disse que Raitt é seu cantor favorito de todos os tempos. [48]
Uso e recuperação de drogas e álcool
Raitt usava álcool e drogas, mas começou a psicoterapia e se juntou aos Alcoólicos Anônimos no final dos anos 1980. "Eu pensei que tinha que viver esse estilo de vida festeiro para ser autêntica", disse ela, "mas, na verdade, se você continuar por muito tempo, tudo o que você vai ser é desleixado ou morto". [49] Ela ficou limpa em 1987. Ela creditou Stevie Ray Vaughan por quebrar seu abuso de substâncias, dizendo que o que lhe deu coragem para admitir seu problema com álcool e parar de beber foi ver que Stevie Ray Vaughan era um músico ainda melhor quando sóbrio. [50] Ela também disse que parou porque percebeu que a "vida noturna" não estava funcionando para ela. [51]Em 1989, ela disse: "Eu realmente sinto como se alguns anjos estivessem me carregando. Eu apenas tenho mais foco e mais disciplina e, consequentemente, mais auto-respeito". [52]
Vida pessoal
Raitt tirou licenças sabáticas , inclusive após a morte de seus pais, irmão e melhor amigo. Ela disse: "Quando eu passei por muitas perdas, fiz um hiato". [49] Raitt e o ator Michael O'Keefe se casaram em 27 de abril de 1991. [17] Eles anunciaram o divórcio em 9 de novembro de 1999, [53] com um fator causal que parece ser que suas carreiras causaram um tempo considerável de separação. [54]
Ativismo político
O envolvimento político de Raitt remonta ao início dos anos 1970. Seu álbum de 1972 Give It Up tinha uma dedicatória "ao povo do Vietnã do Norte ..." impressa na parte de trás. O site de Raitt pede aos fãs que aprendam mais sobre como preservar o meio ambiente. Ela foi membro fundadora do Musicians United for Safe Energy em 1979 e um catalisador para o movimento anti-nuclear maior , envolvendo-se com grupos como Abalone Alliance e Alliance for Survival. Em 1994, por insistência de Dick Waterman , Raitt financiou a substituição de uma lápide para um de seus mentores, o guitarrista de blues Fred McDowell , através do Mt. Zion Memorial Fund.. Raitt mais tarde financiou lápides memoriais no Mississippi para os músicos Memphis Minnie , Sam Chatmon e Tommy Johnson novamente com o Mt. Zion Memorial Fund.
Em 2002, Raitt assinou como apoiadora oficial da Little Kids Rock , uma organização sem fins lucrativos que fornece instrumentos musicais e aulas gratuitas para crianças em escolas públicas nos Estados Unidos. um membro honorário.
No Festival de Jazz de Estocolmo em julho de 2004, Raitt dedicou uma performance de "Your Good Thing (Is About to End)", de seu álbum de 1979 The Glow , ao presidente dos EUA George W. Bush . Ela foi citada como dizendo "Nós vamos cantar isso para George Bush porque ele está fora daqui, pessoal!". [ citação necessária ]
Em 2008, Raitt doou uma música para o CD do Aid Still Required para ajudar nos esforços de socorro no Sudeste Asiático após o tsunami de 2004 . Raitt trabalhou com a Reverb , uma organização ambiental sem fins lucrativos, para suas turnês de outono/inverno de 2005 e primavera/verão/outono de 2006. [55] Raitt faz parte do grupo No Nukes , que se opõe à expansão da energia nuclear. Em 2007, No Nukes gravou um videoclipe de uma nova versão da música de Buffalo Springfield " For What It's Worth ". [56] [57] [58] Durante a campanha primária democrata de 2008 , Raitt, junto com Jackson Browne e o baixistaJames "Hutch" Hutchinson , se apresentou em aparições de campanha para o candidato John Edwards .
Durante a campanha primária democrata de 2016 , Raitt apoiou o senador de Vermont Bernie Sander
DISCOGRAFIA
- Bonnie Raitt (1971)
- Give It Up (1972)
- Takin' My Time (1973)
- Streetlights (1974)
- Home Plate (1975)
- Sweet Forgiveness (1977)
- The Glow (1979)
- Green Light (1982)
- Nine Lives (1986)
- Nick of Time (1989)
- Luck of the Draw (1991)
- Longing in Their Hearts (1994)
- Fundamental (1998)
- Silver Lining (2002)
- Souls Alike (2005)
- Slipstream (2012)
- Dig In Deep (2016)
- Just Like That... (2022)
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